清灕帆影

群峰聳立，清澈江水於桂林山間蜿蜒而行；波光如鏡，片片輕帆藉淋漓筆墨固於紙上；廣闊天際，天光雲影映水中倒影化為詩意。在李可染的筆下，桂林灕江呈現的是峰巒的靜止，也是江流的前進；是天地的雄渾，也是煙波的靜謐；是積墨的厚重，也是光影的空靈。
中國山水畫所寫的不僅為天地萬象之形，更為畫家心源流露之境。所謂「觸景生情」，山川丘壑既是可觀之景，亦是可居、可遊、可寄之所；筆墨所至，畫家以各自筆意捕捉情感與寄託。
自幼習畫，李可染臨摹歷代山水名跡，後以「十師齋」名其畫室。「十師」既指其師法眾家，更體現他博採古人之長而自成新貌的藝術審美。面對傳統，他探求筆墨精神與造境之道並加以融會貫通，轉化為獨具個人特色的繪畫語言。李可染論及李成山水時曾言：「近看也感覺很遠，遠到氣勢逼人，讓人看了驚心動魄，前景的山，頂多只夠得上近景，而放在最前面，從透視看，是不可能的…。」從中領悟中國山水畫不必拘泥於「近大遠小」的透視法則，而可透過空間經營與山巒疊層營造宏闊氣象。正是這種對傳統山水構圖的重新理解，使他得以突破桂林峰巒重疊、層層相生的複雜景觀，逐步建立灕江山水系列鮮明而壯闊的視覺風格。群峰拔地而起，江流縱橫其間，既承古人丘壑之意，又展現時代山河的雄渾氣象。
李可染一生鍾情於桂林山水，自1959年首度赴桂林寫生後，數度重遊其地，並以灕江風光為題，創作出一系列極具代表性的山水佳作。1960年代起，他致力於巨幅山水，在反覆創作中將個人風格推向成熟。《清灕帆影》繪於1972年，正值畫家在經歷文革期間長達數年的創作停頓後，由周恩來安排為涉外賓館創作大型中國畫而重返北京、重拾畫筆之際。此後，他陸續恢復大型山水創作，並為北京民族飯店繪製巨幅《灕江》，展現藝術生命的再度勃發。本作尺幅宏大，於李可染同期灕江題材作品中，如此尺幅者頗為罕見。變化莫測的人生際遇並未磨滅其創作熱忱，李可染將沉澱已久的思想及情緒藉由灕江山水的宏闊景象緩緩流露。
畫中峰巒層疊、煙水浩渺，構景繁密卻井然有序、積墨深厚卻愈顯清澈。看似相互對峙的情感，於畫家筆下渾然一體。群山連綿而不覺壓抑，江流蜿蜒而始終前行，正如畫家歷經世事磨礪後的心境，以堅定而沉靜的力量持續前行。悠悠帆影在波光粼粼的水面上或靜止或前行，不僅是灕江風光的點綴，亦是畫家對藝術理想的不懈追尋。