GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (GÊNES 1641-1710)
GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (GÊNES 1641-1710)
GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (GÊNES 1641-1710)
GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (GÊNES 1641-1710)
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Collection d'un amateur européen
GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (GÊNES 1641-1710)

Orphée charmant les animaux

细节
GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (GÊNES 1641-1710)
Orphée charmant les animaux
huile sur toile
73 x 97,5 cm (28 ¾ x 38 1⁄3 in.)
来源
George Brudenell-Bruce (1804-1878), deuxième marquis d'Ailesbury, Tottenham House, Wiltshire ;
Puis par descendance dans la famille jusqu'à George Brudenell-Bruce (1873-1961), sixième marquis d'Ailesbury (1873-1961), par qui vendu au milieu du XXe siècle (selon les informations de provenance communiquées lors de la vente de 2001, voir infra).
Vente anonyme, Bonhams, Londres, 7 juillet 1999, lot 94 (comme Antonio Maria Vassallo).
Vente anonyme, Christie's, New York, 26 janvier 2001, lot 138 (comme Francesco Castiglione) ;
Acquis au cours de celle-ci par l'actuel propriétaire, France.
更多详情
GIOVANNI FRANCESCO CASTIGLIONE (1641-1710), ORPHEUS CHARMING THE ANIMALS, OIL ON CANVAS

Giovanni Francesco Castiglione (1641-1710) was the son and pupil of Giovanni Benedetto Castiglione, known as Il Grechetto (c.1609-1663⁄65). Francesco spent his formative years traveling with his father between their native city of Genoa and Rome, Venice, as well as the courts of Padua and Mantua. In 1663, around the time of his father’s death, Francesco received a commission from the Marquis Ottavio Gonzaga (1621-1663) to decorate a room in his villa at Portiolo, and in the following years he appears to have been largely supported by the Gonzaga family, being appointed court painter to Duke Ferdinando Carlo Gonzaga (1652-1708) in 1681.

Like his father, Francesco specialized in works that combined the Italian tradition of history painting with the animal scenes of the Northern school, exemplified by artists such as Frans Snyders (1579-1657) and the Brueghel family, whose works were widely collected in Italy at the time. The composition of Orpheus Charming the Animals, which relegates the eponymous hero to the background and places the magnificent leopard at the center, closely follows Flemish models such as the Orpheus by Roelandt Savery (1576-1639), now in the Centraal Museum, Utrecht (inv. 2309), or the Paradise with the Fall of Man by Jan Brueghel the Elder (1568-1625) in the Galleria Doria Pamphilj, Rome (inv. FC341).

This minimization of the mythological narrative in favour of animal elements reflects humanist currents of the sixteenth and seventeenth centuries that contributed to what is now called the Scientific Revolution, (although the term remains debated). This period saw the emergence of a new interest in the categorisation of the environment, driven by a blend of empirical observation, natural theology (viewing nature as 'God’s great book'), and the desire to organise the world’s increasing diversity. It marked a shift from purely classical, textual knowledge to the active, physical collection of specimens. Castiglione privileges this contemporary approach in his painting. His subject is more zoological than mythological; each animal is meticulously observed, while Orpheus’s song floats to us from a great distance.

One of the rare drawings by Francesco Castiglione, now in the Metropolitan Museum of Art in New York, depicts an assembly of animals that includes our leopard at lower right (fig. 1, inv. 08.227.25). The attribution to Castiglione is additionally supported by Dr. Mary Newcome, who saw the painting at the time of the auction in 2001.

荣誉呈献

Olivia Ghosh
Olivia Ghosh Specialist

拍品专文

Giovanni Francesco Castiglione (1641-1710) était le fils et l’élève de Giovanni Benedetto Castiglione, dit Il Grechetto (vers 1609-1663⁄1665). Francesco passa ses années de formation à voyager avec son père entre leur ville natale de Gênes, ainsi que Rome, Venise et les cours de Padoue et de Mantoue. En 1663, à peu près au moment de la mort de son père, Francesco reçut une commande du marquis Ottavio Gonzaga (1621-1663) pour décorer une pièce de sa villa à Portiolo, et, dans les années suivantes, il semble avoir été largement soutenu par les Gonzague, étant nommé peintre de cour du duc Ferdinando Carlo Gonzaga (1652-1708) en 1681.

Comme son père, Francesco se spécialisa dans des œuvres mêlant la tradition italienne de la peinture d’histoire aux scènes animalières de l’école nordique, illustrées par des artistes tels que Frans Snyders (1579-1657) et les Brueghel, alors largement collectionnés en Italie. La composition d’Orphée charmant les animaux, qui relègue le héros éponyme à l’arrière-plan et place ce magnifique léopard au centre, suit de près des modèles flamands comme l’Orphée de Roelandt Savery (1576-1639), actuellement conservé au Centraal Museum d’Utrecht (inv. 2309), ou le Paradis avec la Chute de l’homme de Jan Brueghel l’Ancien (1568-1625) de la Galleria Doria Pamphilj (Rome, inv. FC341).

Cette minimisation de l’histoire mythologique au profit des éléments animaliers reflète les courants humanistes des XVIe et XVIIe siècles qui ont contribué à ce que l’on appelle aujourd’hui la révolution scientifique, bien que ce terme soit discuté. Celle-ci voit naître un intérêt nouveau pour la catégorisation de l’environnement, guidée par un mélange d’observation empirique, de théologie naturelle (considérant la nature comme ‘le grand livre de Dieu’) et par le désir d’organiser la diversité croissante du monde. Cette époque marque le passage d’un savoir purement classique et textuel à la collecte active et matérielle de spécimens. Castiglione privilégie cette approche contemporaine dans son tableau : son sujet est plus zoologique que mythologique ; chaque animal est méticuleusement observé, tandis que le chant d’Orphée n’est qu’une mélodie distante.

L’un des rares dessins de Francesco Castiglione, actuellement conservé au Metropolitan Museum of Art à New York, représente un ensemble d’animaux incluant notre léopard en bas à droite (fig. 1, inv. 08.227.25). L’attribution à Castiglione est soutenue par Dr. Mary Newcome, qui a vu le tableau au moment de son passage en vente en 2001.

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