DOMENICO ROBERTI (ROME VERS 1642-1707)
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DOMENICO ROBERTI (ROME VERS 1642-1707)

Caprice architectural avec les grands monuments de Rome sur la place Saint-Pierre

细节
DOMENICO ROBERTI (ROME VERS 1642-1707)
Caprice architectural avec les grands monuments de Rome sur la place Saint-Pierre
huile sur toile
147 x 200 cm (57 ¾ x 78 ¾ in.)
来源
Collection particulière, Rome (selon le catalogue de vente de 2024, voir infra).
Vente anonyme, Wannenes, Milan, 27 novembre 2024, lot 194 (comme un peintre actif à Rome au XVIIe-XVIIIe siècle).
更多详情
DOMENICO ROBERTI (C.1642-1707), AN ARCHITECTURAL CAPRICCIO FEATURING ROME’S GREAT MONUMENTS IN ST. PETER’S SQUARE, OIL ON CANVAS

This previously unpublished painting by Domenico Roberti (c.1647-1707) is arguably, by virtue of its complexity and originality, the pinnacle of the Roman painter’s oeuvre. The canvas constitutes an early example of the veduta ideata, those assemblages of monuments intended to be identified, arranged in novel spatial compositions, which would later reach their apogee in the work of Giovanni Paolo Panini (1691-1765). Panini, however, typically situated his vedute ideate in the Roman Forum; the choice of St. Peter's Square as the setting for such a scene is exceptionally rare, if not unprecedented.

St. Peter’s Square is shown as it was prior to the construction of the colonnade by Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), with its obelisk and fountain. Inserted into the composition is the famous statue of Marcus Aurelius (121-180), actually located on the Capitoline Hill, whose tower appears at upper right. To the right appear Trajan's Column, the Temple of Antoninus and Faustina, and the Arch of Constantine, all of which are in reality located in the Roman Forum. The latter is particularly interesting, as it is depicted in its state prior to the restorations undertaken in the 18th century. On the left are the group of the Dioscuri, actually situated on the Quirinal Hill, a glimpse of the Colosseum, the façade of the Pantheon, and, in the background, Castel Sant'Angelo.

In the foreground stands the famous Farnese Hercules. At its feet appear the papal coats of arms of one of the two popes from the Orsini family: Pope Celestine III (pope from 1191-1198) or Pope Nicholas III (pope from 1277-1280). Given that there was no Orsini pope during Roberti’s lifetime, it is plausible that a member of this illustrious family commissioned the painting.

The figures strolling among these ancient ruins and the architecture of the Holy See are characterized by formal elegance and softly rendered facial features, typical of the work of Giovanni Ghisolfi (1623-1683), an artist whose paintings deeply inspired Roberti, who freely borrowed figures from his elder. This same influence can also be seen in the inclusion of the Chiton Torso (now in the Vatican Museums) at lower left. A rare motif in ruin scenes, it appears in numerous works by Ghisolfi.

We would like to thank Professor David R. Marshall for proposing the attribution of this painting to Domenico Roberti on the basis of photographs and for his assistance in the preparation of this catalogue entry.

荣誉呈献

Olivia Ghosh
Olivia Ghosh Specialist

拍品专文

Ce tableau inédit de Domenico Roberti (vers 1647-1707) doit être considéré, par sa complexité et son originalité, comme le chef-d’œuvre du peintre romain. La toile constitue un exemple précoce de veduta ideata, ces assemblages de monuments destinés à être identifiés, disposés dans des agencements spatiaux inédits, qui trouveront plus tard leur apogée dans l’œuvre de Giovanni Paolo Panini (1691-1765). Or, Panini situe habituellement ses vedute ideate dans le Forum romain – le choix de la place Saint-Pierre comme cadre d’une telle scène est exceptionnellement rare, voire inédit.

On reconnaît la représentation de la place Saint-Pierre avant la construction de la colonnade du Bernin (1598-1680), avec son obélisque et sa fontaine. S’y trouve insérée la célèbre statue de Marc Aurèle (121-180), en réalité située sur la place du Capitole, dont la tour apparaît en haut à droite. À droite se trouvent la colonne Trajane, le temple d’Antonin et Faustine et l’arc de Constantin, tous situés sur le Forum romain. L’arc est particulièrement intéressant, car il est représenté dans son état antérieur aux restaurations entreprises au XVIIIe siècle. À gauche figurent le groupe des Dioscures, en réalité situé sur la place du Quirinal, un aperçu du Colisée, la façade du Panthéon et, à l’arrière-plan, le château Saint-Ange.

Au premier plan, on remarque le fameux Hercule Farnèse. À ses pieds se trouvent les armoiries papales de l’un des deux papes de la famille Orsini : Célestin III (Giacinto Orsini), pape de 1191 à 1198, ou Nicolas III (Jean Gaëtan Orsini), pape de 1277 à 1280. Étant donné qu’il n’y eut pas de pape Orsini du vivant de Roberti, l’hypothèse se pose qu’un membre de cette illustre famille ait commandé le tableau.

Les figures qui se promènent parmi ces ruines antiques et l’architecture du Saint-Siège se caractérisent par une élégance formelle et des visages aux traits adoucis, typiques de l’œuvre de Giovanni Ghisolfi (1623-1683), peintre dont les tableaux ont profondément inspiré Roberti, qui se permet d’emprunter librement les figures de son aîné. Cette influence se manifeste également dans l’inclusion du Torse de Chiton (actuellement conservé au musée du Vatican) en bas à gauche. Motif rare dans les scènes de ruines, il apparaît dans de nombreux tableaux de Ghisolfi.

Nous tenons à remercier Professeur David R. Marshall d’avoir proposé l’attribution de ce tableau à Domenico Roberti sur la base d’un examen photographique de l’œuvre et d’avoir contribué à la rédaction de cette notice.

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