頂級珠寶品牌指南

梵克雅寶

1895年，寶石商之女艾斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與寶石切割師之子阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）結為連理。11年後，阿爾弗萊德與妻兄查爾斯·雅寶（Charles Arpels）於巴黎芳登廣場22號創立首家梵克雅寶精品店，時至今日仍屹立不倒。品牌最具代表性的創新之一是於1933年取得專利的「隱秘式鑲嵌」（Mystery Set）工藝。寶石鑲嵌結構巧妙隱藏於經精密切割的寶石之後，使作品表面不見任何金屬爪鑲。

1930年代末，品牌推出可靈活變換佩戴方式的「Passe-Partout」項鍊，可轉化為頸鍊、手鐲或兩枚胸針。此後數十年間，又陸續誕生多款經典設計，包括「芭蕾舞伶」胸針（1940年）、「Zip」拉鍊項鍊（1951年），以及靈感源自摩爾式建築、四葉幸運草圖騰的「Alhambra」系列（1968年）。

卡地亞

卡地亞於1847由路易-弗朗索瓦·卡地亞（ Louis-François Cartier）在巴黎創立，但真正將品牌推向國際舞台的是其孫輩路易（Louis）、皮埃爾（Pierre）與雅克（Jacques）。品牌最受藏家追捧的作品之一，當屬1920至1930年代的裝飾藝術珠寶，尤其是融合亞洲風格元素的設計。1911年，雅克·卡地亞前往印度，搜羅紅寶石、藍寶石及祖母綠，為日後色彩絢麗的「水果錦囊」（Tutti Frutti）系列珠寶奠定基礎。

1924年，卡地亞推出由尚·考克多（Jean Cocteau）構思的三色三環「Trinity」戒指。1933年，品牌任命珍妮·杜桑（Jeanne Toussaint）為高級珠寶創意總監後，「Panthère」及其他大型貓科動物主題設計逐漸成為品牌標誌。1969年加入卡地亞的阿爾多·西皮洛（Aldo Cipullo）創作出「Love」及「Juste un Clou」兩大經典手鐲作品，至今已發展成完整珠寶系列。

寶格麗

寶格麗（Bulgari或BVLGARI，其中字母V沿用古羅馬拉丁字母拼寫）由希臘銀匠世家出身的索蒂里奧·寶格麗（Sotirio Bulgari）創立。1884年，他於羅馬開設首家店舖。1932年辭世後，由其子喬治奧（Giorgio）與柯斯坦提諾（Costantino）接掌品牌業務，逐步建立以大膽黃金設計為特色的品牌風格，融合希臘與羅馬古典主義。

1930年代，品牌推出以主石為設計焦點的「Trombino」戒指；1940年代則研發出無需焊接的「Tubogas」螺旋金工技術，並於1948年催生首枚「Serpenti」靈蛇鍊帶腕錶。「Serpenti」系列與1980年代問世的鑲嵌古幣的「Monete」系列皆成為最受歡迎的經典作品。寶格麗亦以大膽運用彩色寶石聞名，1960年代初期問世的「Giardinetto」花園主題胸針正是個中代表。

蒂芙尼

1837年，同校好友查爾斯·路易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）與約翰·巴奈特·楊（John Barnett Young）於紐約創立蒂芙尼。作為全球歷史最悠久的重要珠寶品牌之一，其前身Tiffany & Young最初主要經營小型奢華精品。1848年，蒂芙尼從歐洲貴族手中購入一批珍貴寶石並帶回美國。1853年，他收購合夥人股權，將公司更名為 Tiffany & Co.，並保留品牌標誌性的「知更鳥蛋藍」。這抹經典色彩最早可追溯至1845年品牌首本產品圖錄的出版。1886年，品牌推出其經典「Tiffany Setting」六爪鑲嵌，使鑽石彷彿懸浮於戒托之上。

查爾斯·路易斯·蒂芙尼之子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）以燈具及裝飾藝術作品聞名，亦曾於20世紀初為品牌設計以自然界為靈感的珠寶。品牌其後陸續與多位傳奇設計師合作，包括1956年加入的尚·史隆伯傑（Jean Schlumberger），創作出著名的「Bird on a Rock」及受動植物啟發的作品；1974年的艾爾莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti）設計的「Bean」、「Open Heart」、「Cross」、「Zodiac」、與「Bone Cuff」系列，以及1980年的帕洛瑪·畢加索（Paloma Picasso）的「Loving Heart」、「Olive Leaf」與「Paloma’s Graffiti」系列。近年來，「Locks」系列、「Keys」系列及「T」系列成為品牌現代經典。

Cindy Chao

趙心綺出身自藝術世家，祖父是享譽盛名的台灣寺廟建築師，她傳承了其對造型與結構的深刻理解。她不依循傳統設計草圖，而是以手工雕塑蠟模作為每件作品的起點，藉此在三維空間中探索體量、動感與比例之間的細膩平衡。這種直覺且富有雕塑性的創作方式，賦予其珠寶非凡的生命力，使每件作品皆展現流暢靈動的線條、卓越的柔韌性，以及鮮明的雕塑美感。

被譽為當代最具創新精神的珠寶藝術家之一，趙心綺巧妙融合藝術、建築與精湛工藝於其創作之中。其作品產量極為稀少，每一件皆以卓越的工藝複雜性與栩栩如生的自然美感著稱，不僅深受全球頂尖收藏家青睞，亦被重要博物館納入典藏。

Wallace Chan

陳世英從大自然、時間與宇宙汲取靈感，將深邃思考幻化為非凡藝術創作，堪稱當代最具創新精神的珠寶藝術家之一。這位扎根香港的藝術家大多憑藉自學成才，早年從事雕塑創作，並藉由卓越的雕刻技藝奠定其鮮明而獨特的藝術風格。其作品融匯藝術、文化、歷史與人類情感，將深刻的哲學思考轉化為充滿想像力與詩意的珠寶及雕塑作品。

除了卓越的藝術創作成就外，陳世英亦因其技術創新而備受讚譽，在鈦金屬於高級珠寶領域的應用上扮演先驅角色。這種材料原本因加工困難而鮮少被珠寶藝術家採用。然而，經過多年專注的研究與實驗，陳世英成功開創嶄新的工藝技術，充分發掘鈦金屬的藝術潛能，使其兼具非凡色彩表現、輕盈質感與卓越強度。其作品因此完美融合藝術想像與工程智慧，展現出獨樹一幟的創作語言。

JAR

1943年出生於紐約的喬爾·亞瑟·羅森塔爾（Joel Arthur Rosenthal）於1966年從哈佛大學藝術史系畢業，曾從事電影工作，後來於巴黎開設刺繡店，客戶包括愛馬仕與Valentino。於紐約為寶格麗工作後，他重返巴黎，並於1977年在芳登廣場開設珠寶店。店面招牌僅以其姓名縮寫「JAR」示人。過去半世紀以來，羅森塔爾被譽為「當代的法貝熱」，更成為首位獲紐約大都會藝術博物館舉辦回顧展的在世珠寶藝術家。

他與合作夥伴皮埃·讓內特（Pierre Jeannet）每年僅製作約70至80件珠寶作品，擅長結合非比尋常的寶石與顛覆傳統的物料，例如他自1980年代末期開始運用的彩色鈦金屬。或許受到其刺繡工坊的啟發，JAR著名的「Thread」（縫線）系列由多排精緻的密鑲寶石結構交織而成，並通常用作一顆寶石的鑲托。此外，JAR亦以極具張力的不對稱設計見稱。

寶詩龍

1858年，菲德烈克·寶詩龍（Frédéric Boucheron）於巴黎皇家宮殿拱廊創立首間店舖。1893年，他成為首位進駐芳登廣場開設精品店的珠寶商。身為資深寶石學家，寶詩龍遍訪世界，尋覓最優秀的寶石原料。1883年推出的「Point d’Interrogation」（問號項鍊）堪稱品牌里程碑。其靈感源自孔雀羽毛的優雅弧線，並催生了大量不對稱珠寶設計。

此後數十年間，寶詩龍在新藝術與裝飾藝術時期均創作出大量傑作，以琺瑯工藝結合彩色寶石及鑽石聞名。1968年推出的「Bohème Serpent」系列，以及2004年問世、靈感源於巴黎石板路的「Quatre」系列，皆已成為品牌經典。

海瑞溫斯頓

被譽為「鑽石之王」（King of Diamonds）的海瑞·溫斯頓（Harry Winston）於1896年出生於紐約，自幼耳濡目染家族珠寶生意。1920年，他創立 Premier Diamond Company，並於1932年成立 Harry Winston Inc.。早於1935年，溫斯頓已開始為名流提供珠寶。1944年，他將鑽石珠寶借予憑電影《聖女之歌》（The Song of Bernadette）獲奧斯卡提名的珍妮弗·瓊斯（Jennifer Jones）佩戴出席頒獎禮，成為首位為金像獎出席名人提供珠寶的珠寶商。

溫斯頓曾擁有多顆傳奇寶石，包括1935年購入的726克拉「瓊格爾之鑽」（The Jonker）原石，以及1949年購入、舉世聞名的「希望之鑽」（Hope Diamond）。後者最終於1958年捐贈予華盛頓特區史密森博物館（Smithsonian Institute）。品牌亦以1940年代發展出的「Cluster錦簇鑲嵌」聞名。這一技術將梨型及馬眼型鑽石以各個角度鑲嵌，盡可能減少貴金屬底座的顯現。其中最炙手可熱的作品之一，便是靈感源自冬青花環的「Wreath」項鍊。

Hemmerle

創立於1893年的慕尼黑珠寶品牌Hemmerle至今仍由家族經營，是當代最具實驗精神的珠寶世家之一。品牌曾是德國貴族及巴伐利亞王室的御用珠寶商，如今則深受追求前衛美學與雕塑感設計的藏家追捧。

Hemmerle 的作品風格橫跨多元美學領域，但始終貫徹品牌對非凡材質的探索精神。無論是創新金屬、珍稀寶石、慕尼黑伊薩爾河（Isar River）河卵石，還是古埃及彩陶（faience），皆可能成為其創作素材。品牌作品包括1991年推出、線條大膽俐落的 Harmony 開口手鐲，以及將蔬菜化作珠寶藝術的 Delicious Jewels 系列，均展現其天馬行空的藝術語言。

David Webb

大衛·韋伯（David Webb）1925年出生於美國北卡羅來納州阿什維爾（Asheville），是二十世紀最具代表性的美國珠寶設計師之一。早年跟隨從事珠寶製造業的叔父學藝，其後移居紐約，結識社交名媛兼贊助人安托瓦內特·奎雷特（Antoinette Quilleret）。1945年，兩人共同開設珠寶店；三年後，在事業迅速發展下，韋伯買下對方股權，正式創立以自己名字命名的品牌。

韋伯對古代藝術與建築深感著迷，作品中常見富有層次感的黃金紋理及卷草裝飾。其著名的動物珠寶系列則源於他對大自然的熱愛。1957年，他創作首枚動物主題手鐲，此後斑馬、青蛙、蛇與猴子等形象陸續成為品牌標誌性題材。色彩鮮明、造型大膽的「 Totem 」系列，充分展現其設計特色；此外，黑色琺瑯與水晶亦是品牌的經典元素。儘管韋伯於1975年早逝，品牌至今仍延續其設計精神，並持續從超過四萬份原始設計圖與模型檔案中汲取靈感。

Belperron

蘇珊娜·貝佩隆（Suzanne Belperron）1900年出生於法國東部，於貝桑松美術學院（École des Beaux-Arts de Besançon）修習繪畫及珠寶設計。1919年，她進入巴黎著名珠寶世家 René Boivin 工作，後來更晉升為與珍妮·布瓦文（Jeanne Boivin）共同掌舵的創意主管。1932年，巴黎知名寶石商伯納·赫茲（Bernard Herz）邀請她以 B. Herz 名義專責珠寶設計。二戰期間，巴黎被德軍佔領，貝佩隆為保護公司免遭沒收，將企業改以自己名字重新登記。赫茲不幸遭處決後，她與其子尚·赫茲（Jean Herz）共同成立 Herz-Belperron。

作為二十世紀最重要的女性珠寶設計師之一，貝佩隆以極具前瞻性的美學視野聞名。當曾有人問她為何從不在作品上簽名時，她回答：「我的風格，就是我的簽名。」她的設計極富雕塑感，經常以柔和起伏的輪廓造型，例如約1948年的「Tube」手鐲便是代表之一。1999年，長期欣賞其作品的 Verdura 品牌擁有人沃德·蘭德里根（Ward Landrigan）收購 Belperron 品牌名稱及檔案館。今日，沃德與其子尼科·蘭德里根（Nico Landrigan）持續將貝佩隆的設計理念介紹給新一代藏家。

Taffin

著名時裝設計師于貝爾·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）的外甥詹姆斯·塔凡·德·紀梵希（James Taffin de Givenchy）於1963年出生於法國北部，並於1980年代移居紐約修讀藝術。在國際拍賣行及珠寶品牌，包括 Verdura，累積豐富經驗後，他於1996年在曼哈頓麥迪遜大道開設自己的高級珠寶沙龍，創立 Taffin。

Taffin 專注探索鋼材、木材、陶瓷等非傳統材質的可能性，其設計始終圍繞寶石本身的獨特性展開，讓材料特質引導作品最終形態。紀梵希曾表示：「我追求的是那種近乎神奇的特質，以及恰到好處的比例；完美對我而言並不迷人。對人也是如此，我從不迷戀毫無瑕疵的事物，我欣賞的是獨特的魅力。」