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拍品專文
本作創作於傑哈德·李希特藝術生涯的巔峰時期，凝聚了其「抽象畫」系列的精髓。繪於1990年，作品展現出藝術家對色彩、肌理與畫面結構的高度掌控，畫面中的寧靜與激烈、自發與控制、親密與疏離維繫著微妙的平衡。自1980年代起，李希特便以刮板作畫，構建出其抽象作品中標誌性的動態感。畫面以深藍、祖母綠、藍綠色及柔和的沙米色、桃色鋪底，營造出清冷的氛圍，其上則覆以厚重而鮮明的色層。張力與靜謐由此交織，宛如細膩而飽含情感的華爾茲，徐徐展開。隨著巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）為藝術家舉辦的大型回顧展於近日圓滿落幕，李希特再度成為全球矚目的焦點；此次展覽匯聚逾270件作品，橫跨其六十年的創作歷程。
1988至1992年是李希特抽象創作的鼎盛時期。他對刮板技法的運用日臻純熟，並由此創作出「抽象畫」系列中最為精妙、最具雄心的作品。本作創作於1990年，正值李希特藝術生涯的重要轉折期。當時，他已於1986至1988年間先後在歐洲及北美舉辦多場大型回顧展，並即將迎來1991年泰特美術館的回顧展。本作展現了李希特技法上的純熟與自信，也流露出他不甘止步於此的探索精神：不斷尋求突破，不願受限於既有的創作風格。
《抽象畫》中隱約浮現出自然景物的輪廓，觀者才剛辨認出熟悉的景象、產生情感共鳴，卻又迅速開始懷疑眼前所見是否真如自己所想。李希特刻意讓畫面的意義保持開放，使觀者剛剛建立的確定感隨時可能被打破，彷彿藉此感慨幸福的短暫易逝。這種觀看時的不確定性，亦呼應了藝術家自身的創作理念。
「我不追求任何目標、體系或傾向；我沒有計劃，沒有風格，也沒有方向……我迴避一切定義。我不知道自己想要什麼。我反覆無常，不作承諾，處於被動；我喜歡未定之物，喜歡無邊無際；我喜歡持續的不確定性。」——傑哈德·李希特（引自羅伯特・斯托爾及格哈德・李希特，《格哈德・李希特：四十年繪畫》，現代藝術博物館，紐約，2002年，第42頁）
當視線從橫向移至縱向、從背景轉至前景，觀者眼前的世界也隨之變幻。厚塗的色塊彷彿化作匆匆掠過的身影，在畫布上疾速穿行。深色帷幕之下透出的色彩，不斷暗示著某種意義，卻又終究消散。與其說這些作品是傳統意義上的繪畫，不如說它們是「圖像」（Bilder）。這些作品延續了李希特長久以來的思考：攝影問世後，圖像的角色會如何改變？它們又如何再現現實，並影響我們的觀看與感知？正如藝術家所言，「我們總想從畫中辨識出些什麼，這份期待賦予了繪畫生命力……然而，期待中的形象卻始終沒有真正浮現。」（傑哈德・李希特，引自塞巴斯蒂安・科爾德霍夫，〈格哈德・李希特：繪畫的力量〉，收錄於《藝術：藝術雜誌》，1999年12月，第20頁。）
色彩輕柔交融，在和諧之中蘊含張力，創造出近似熱帶的寧靜氛圍——夜晚的空氣、水面，或潮濕海岸的光線——卻始終未匯聚成明確的風景。閃爍的細節讓觀者彷彿看見浪湧，感受到夜間潮濕的空氣，亦讓人聯想到彼得·多伊格（Peter Doig）筆下如夢似幻，朦朧迷離的海岸風景。然而，多伊格將自身經歷融入畫中，最終凝聚成可辨識的世界；李希特的畫面則始終拒絕定論，令觀者既感困惑，又深受吸引。
厚塗的灰色顏料如同一層「面紗」，覆於斑斕的底色之上，為變幻不定的畫面添上一層深沉的情緒。李希特並不一味追求表現主義式的筆法，也不全然依賴偶然，而是構築出一幅既經過深思熟慮，又彷彿必然如此的畫面。刮板每一次劃過，都對畫面產生舉足輕重的影響；色彩與肌理的高度凝聚，更強化了每一道痕跡的分量。
從李希特後來的藝術發展來看，這幅《抽象畫》是他創作生涯關鍵階段的寫照。本作繪於1990年，既展現出李希特技法成熟後的從容與自信，也流露出他不願固守既有美學觀念、持續求新的好奇心。此後的十年將奠定他在當代藝術舉足輕重的地位。《抽象畫》在寧靜與破壞、控制與自發之間取得微妙的平衡，集中展現了李希特的獨特才華：他讓觀者一度以為畫面已然完整、意義已有定論，卻又為無盡的探討敞開空間。
1988至1992年是李希特抽象創作的鼎盛時期。他對刮板技法的運用日臻純熟，並由此創作出「抽象畫」系列中最為精妙、最具雄心的作品。本作創作於1990年，正值李希特藝術生涯的重要轉折期。當時，他已於1986至1988年間先後在歐洲及北美舉辦多場大型回顧展，並即將迎來1991年泰特美術館的回顧展。本作展現了李希特技法上的純熟與自信，也流露出他不甘止步於此的探索精神：不斷尋求突破，不願受限於既有的創作風格。
《抽象畫》中隱約浮現出自然景物的輪廓，觀者才剛辨認出熟悉的景象、產生情感共鳴，卻又迅速開始懷疑眼前所見是否真如自己所想。李希特刻意讓畫面的意義保持開放，使觀者剛剛建立的確定感隨時可能被打破，彷彿藉此感慨幸福的短暫易逝。這種觀看時的不確定性，亦呼應了藝術家自身的創作理念。
「我不追求任何目標、體系或傾向；我沒有計劃，沒有風格，也沒有方向……我迴避一切定義。我不知道自己想要什麼。我反覆無常，不作承諾，處於被動；我喜歡未定之物，喜歡無邊無際；我喜歡持續的不確定性。」——傑哈德·李希特（引自羅伯特・斯托爾及格哈德・李希特，《格哈德・李希特：四十年繪畫》，現代藝術博物館，紐約，2002年，第42頁）
當視線從橫向移至縱向、從背景轉至前景，觀者眼前的世界也隨之變幻。厚塗的色塊彷彿化作匆匆掠過的身影，在畫布上疾速穿行。深色帷幕之下透出的色彩，不斷暗示著某種意義，卻又終究消散。與其說這些作品是傳統意義上的繪畫，不如說它們是「圖像」（Bilder）。這些作品延續了李希特長久以來的思考：攝影問世後，圖像的角色會如何改變？它們又如何再現現實，並影響我們的觀看與感知？正如藝術家所言，「我們總想從畫中辨識出些什麼，這份期待賦予了繪畫生命力……然而，期待中的形象卻始終沒有真正浮現。」（傑哈德・李希特，引自塞巴斯蒂安・科爾德霍夫，〈格哈德・李希特：繪畫的力量〉，收錄於《藝術：藝術雜誌》，1999年12月，第20頁。）
色彩輕柔交融，在和諧之中蘊含張力，創造出近似熱帶的寧靜氛圍——夜晚的空氣、水面，或潮濕海岸的光線——卻始終未匯聚成明確的風景。閃爍的細節讓觀者彷彿看見浪湧，感受到夜間潮濕的空氣，亦讓人聯想到彼得·多伊格（Peter Doig）筆下如夢似幻，朦朧迷離的海岸風景。然而，多伊格將自身經歷融入畫中，最終凝聚成可辨識的世界；李希特的畫面則始終拒絕定論，令觀者既感困惑，又深受吸引。
厚塗的灰色顏料如同一層「面紗」，覆於斑斕的底色之上，為變幻不定的畫面添上一層深沉的情緒。李希特並不一味追求表現主義式的筆法，也不全然依賴偶然，而是構築出一幅既經過深思熟慮，又彷彿必然如此的畫面。刮板每一次劃過，都對畫面產生舉足輕重的影響；色彩與肌理的高度凝聚，更強化了每一道痕跡的分量。
從李希特後來的藝術發展來看，這幅《抽象畫》是他創作生涯關鍵階段的寫照。本作繪於1990年，既展現出李希特技法成熟後的從容與自信，也流露出他不願固守既有美學觀念、持續求新的好奇心。此後的十年將奠定他在當代藝術舉足輕重的地位。《抽象畫》在寧靜與破壞、控制與自發之間取得微妙的平衡，集中展現了李希特的獨特才華：他讓觀者一度以為畫面已然完整、意義已有定論，卻又為無盡的探討敞開空間。