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拍品專文
「我曾畫過好幾幅白色調子的畫，那是我在日內瓦的途中，看到了阿爾卑斯山覆滿了白雪，當雲霧瀰漫之時，雲霧的白和雪山的白層次分明而充滿了變化，此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟著那深淺濃淡的變動而若浮若沈，一下子浮現了很多唐詩的意象。」——朱德群(引自廖瓊芳, 《華裔美術選集(II): 朱德群》, 台北, 1999 年, p.56)
1985年冬季，朱德群途經日內瓦，眼前瞬息萬變的飛雪景象深深觸動了他，並成為日後雪景系列的重要靈感來源。《無題 （雪景）》採用豎幅構圖，以薄荷綠與淡褐黃為底色，再鋪陳大片白色大筆觸的構建層次。朱德群以水墨的思維運用油彩，利用滴灑與潑灑的筆觸，沿著傾斜的線勢灑落，如飛雪隨風迴旋流轉；再以細微而靈動的點彩與拉線捕捉風雪的軌跡，使雪不僅具有形態，更具有靈動的生命力，令整片天地都在寒光與氣韻之中緩緩流動。在雪景系列之中，油彩褪去了厚重的質感，細膩地演繹著乾、濕、濃、淡之間的微妙變化。看似豪邁的筆勢之間，暈染出山嵐繚繞、群峰隱現的蒼茫景象，轉而呈現出如水墨般氤氳流轉的靈性。唐代畫家王維於《山水訣》論道「肇自然之性，成造化之功」，即倡導畫家不在戶外刻板地臨摹風景，而應以個人的真實觀感，將有形的風景昇華為無形的感悟。 朱德群創作他的雪景系列亦是如此。畫中的雪不僅是自然景象，更是他內在情感與精神境界的投射，也將阿爾卑斯山的壯闊雪景轉化為一首抒情詩。
朱德群的創作，始終植根於東方藝術哲思。他曾表示，「…如范寬說過與其師於人者，未若師之物；與其師之物者，未若師於心，所謂師於心，即是以畫家為主宰，並已有抽象的理念，可是中國人沒有把抽象這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」（同上，p.53）。故而，他以精煉的線條和富有詩意的筆觸，將風雪雲霧中的阿爾卑斯山轉化為雄渾氣勢的抽象景觀。這種創作觀念亦源自他對自然與宇宙的深刻思考，他所追求的並非受制於秩序與規範的天地，而是一個生生不息、不斷生成與更新的自然宇宙。《無題 （雪景）》正是這種宇宙觀的視覺呈現。觀者循著畫面遊走，彷彿置身雪嶺之巔，在壯闊與靜謐之間，感受天地萬物循環不息的生命力，以及東方美學所蘊藏的深遠詩意。
1985年冬季，朱德群途經日內瓦，眼前瞬息萬變的飛雪景象深深觸動了他，並成為日後雪景系列的重要靈感來源。《無題 （雪景）》採用豎幅構圖，以薄荷綠與淡褐黃為底色，再鋪陳大片白色大筆觸的構建層次。朱德群以水墨的思維運用油彩，利用滴灑與潑灑的筆觸，沿著傾斜的線勢灑落，如飛雪隨風迴旋流轉；再以細微而靈動的點彩與拉線捕捉風雪的軌跡，使雪不僅具有形態，更具有靈動的生命力，令整片天地都在寒光與氣韻之中緩緩流動。在雪景系列之中，油彩褪去了厚重的質感，細膩地演繹著乾、濕、濃、淡之間的微妙變化。看似豪邁的筆勢之間，暈染出山嵐繚繞、群峰隱現的蒼茫景象，轉而呈現出如水墨般氤氳流轉的靈性。唐代畫家王維於《山水訣》論道「肇自然之性，成造化之功」，即倡導畫家不在戶外刻板地臨摹風景，而應以個人的真實觀感，將有形的風景昇華為無形的感悟。 朱德群創作他的雪景系列亦是如此。畫中的雪不僅是自然景象，更是他內在情感與精神境界的投射，也將阿爾卑斯山的壯闊雪景轉化為一首抒情詩。
朱德群的創作，始終植根於東方藝術哲思。他曾表示，「…如范寬說過與其師於人者，未若師之物；與其師之物者，未若師於心，所謂師於心，即是以畫家為主宰，並已有抽象的理念，可是中國人沒有把抽象這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」（同上，p.53）。故而，他以精煉的線條和富有詩意的筆觸，將風雪雲霧中的阿爾卑斯山轉化為雄渾氣勢的抽象景觀。這種創作觀念亦源自他對自然與宇宙的深刻思考，他所追求的並非受制於秩序與規範的天地，而是一個生生不息、不斷生成與更新的自然宇宙。《無題 （雪景）》正是這種宇宙觀的視覺呈現。觀者循著畫面遊走，彷彿置身雪嶺之巔，在壯闊與靜謐之間，感受天地萬物循環不息的生命力，以及東方美學所蘊藏的深遠詩意。