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拍品專文
1990年代中期無疑是傑哈德·李希特抽象艺术创作的巅峰时期。創作於1996年的《富士》系列，凝聚了藝術家此一輝煌時期最為純粹的詩意精神。作为该开创性系列中仅有的110件油画作品之一，《富士》充分展现了李希特在技术与媒材运用上的革新精神。在鲜艳的红色、印度黄橙色与祖母绿色水平色带之上，艺术家以其标志性的刮板（squeegee）拖曳出一层半透明的白色薄幕。
這一系列也是李希特首次在他的作品中采用铝复合板 (Alucobond) ，從中彻底改变了他处理光线与颜料之间关系的方式。隐藏其下的工业金属底材透过这些轻盈的色层反射光线，使颜料呈现出传统画布所无法实现的虹彩般光辉与流动感。
作品在构图上同时向葛饰北斋的《冨嶽三十六景》以及对里希特图像创作过程至关重要的富士摄影胶卷致敬。风景的象征意涵在此被消融于光彩夺目的抽象语言之中：浓郁倾泻的绯红色彩、深邃而富于空气感的暗色区域、平滑流动的色面，以及突如其来的断裂与撕裂痕迹，共同映照出自然界难以预测的壮丽景象。在绝对的程序控制与崇高偶然性之间，作品达成了一种精妙而迷人的张力平衡。
這一系列也是李希特首次在他的作品中采用铝复合板 (Alucobond) ，從中彻底改变了他处理光线与颜料之间关系的方式。隐藏其下的工业金属底材透过这些轻盈的色层反射光线，使颜料呈现出传统画布所无法实现的虹彩般光辉与流动感。
作品在构图上同时向葛饰北斋的《冨嶽三十六景》以及对里希特图像创作过程至关重要的富士摄影胶卷致敬。风景的象征意涵在此被消融于光彩夺目的抽象语言之中：浓郁倾泻的绯红色彩、深邃而富于空气感的暗色区域、平滑流动的色面，以及突如其来的断裂与撕裂痕迹，共同映照出自然界难以预测的壮丽景象。在绝对的程序控制与崇高偶然性之间，作品达成了一种精妙而迷人的张力平衡。