.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
拍品專文
「我認為大自然以無數方式映照著情感。美麗、痛苦、平靜與憂傷，都可能在同一天之中，隨著時間流逝或天氣變化而顯現。自然界始終處於不斷變化之中，你永遠不會以完全相同的方式看見同一朵花兩次。光線在改變；它在生長、凋謝，也在流動。這一切都與人類及其心理狀態極為相似。」——莎拉·休斯（引自艾米莉·斯蒂爾，〈莎拉·休斯運用繪畫映照動盪的人類心靈〉，《ELEPHANT》，2020年3月16日）
尺幅恢弘、視野奔放的《剛柔並濟》，堪稱莎拉・休斯花卉系列中最具代表性的作品之一。藝術家以戲劇性的低視角描繪一株高聳入雲的蒲公英，引領觀者步入一個充滿奇想的植物宇宙。在這裡，尺度、透視與色彩皆掙脫對現實世界的忠實再現，轉而遵循藝術家自由而直覺的想像邏輯。本作創作於2021年，專為休斯的重要巡迴機構展覽而作，最初於倫敦花園博物館（Garden Museum，2021年5月17日至6月6日）展出，其後巡迴至阿斯本藝術博物館（Aspen Art Museum，2021年7月27日至9月26日）。作品隸屬於展覽中的一組四件大型場域特定（site-specific）花卉畫作，主題涵蓋雨傘蘭、罌粟花與蒲公英等不同植物。近年來，休斯持續獲得國際藝術機構的高度肯定。繼佛羅里達州諾頓美術館（Norton Museum of Art）於2025年至2026年間舉辦其首個中期回顧展《Shara Hughes: Inside Outside》後，維也納阿爾貝蒂娜博物館（ALBERTINA Museum）亦將於2026年10月至2027年2月舉辦大型個展，進一步彰顯其日益重要的國際地位。
休斯生於美國喬治亞州亞特蘭大，先後就讀於羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）及斯科希根繪畫與雕塑學院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）。其創作初期以充滿內省氣質的室內場景聞名，著重探索個人的心理狀態與內在思考。隨著創作發展，這份對心理世界的關注逐漸與她對藝術史的廣泛研究相互融合，最終發展出如今廣為人知的奇幻風景與花卉繪畫。從象徵主義、野獸派到超現實主義與美國風景畫傳統，休斯汲取多元養分，建立出鮮明而獨特的視覺語言。在她筆下，想像中的世界成為探索感知、情感與記憶複雜性的載體。
在這組引人矚目的花卉作品之中，本作聚焦於蒲公英這一主題。藝術家將原本平凡不起眼的野花放大至近乎塔柱一般，並以極低的仰視角度加以呈現。巨大的種子球懸浮於萬花筒般絢麗的天空之下，彷彿超現實夢境中的存在。這種處理方式既令人沉浸其中，又帶來微妙的失重與錯置之感。透過將一株尋常野花提升至超越現實比例的規模，休斯重新定義了傳統靜物畫的可能性，將其轉化為一種包覆觀者的繪畫環境。
風景與心理狀態的交融，正是休斯創作的核心所在。正如藝術家所言：「我從來不對景寫生。我的作品更多是在討論繪畫本身，而非自然或真實世界中的事物。創作總是從色彩、形狀與肌理的實驗開始，而風景往往只是引導觀者進入作品的一個入口。」（莎拉・休斯，引自伊麗莎白・阿爾特維爾，〈莎拉・休斯訪談〉，收錄於《莎拉・休斯／風景》，瑞秋・烏夫納畫廊，2019年，第15頁）對休斯而言，風景並非真實地點的描繪，而是一種探討情感、記憶與直覺的視覺語言。她所建構的是一個鮮活且充滿想像力的世界，在其中，色彩、尺度與透視皆擺脫現實法則的束縛，轉而服從藝術家內在感知的邏輯。
透過《剛柔並濟》，休斯將一株微不足道的蒲公英轉化為壯麗而奇幻的主角。作品既保留了花朵脆弱而輕盈的特質，又賦予其宏大的存在感；既介乎靜物與風景之間，也遊走於現實與夢境之際。憑藉其恢弘尺度、絢爛色彩與令人身歷其境的觀看體驗，本作充分展現了休斯將日常事物昇華為非凡視覺奇觀的能力，亦印證了其作為當代最具創造力風景畫家之一的獨特成就。
尺幅恢弘、視野奔放的《剛柔並濟》，堪稱莎拉・休斯花卉系列中最具代表性的作品之一。藝術家以戲劇性的低視角描繪一株高聳入雲的蒲公英，引領觀者步入一個充滿奇想的植物宇宙。在這裡，尺度、透視與色彩皆掙脫對現實世界的忠實再現，轉而遵循藝術家自由而直覺的想像邏輯。本作創作於2021年，專為休斯的重要巡迴機構展覽而作，最初於倫敦花園博物館（Garden Museum，2021年5月17日至6月6日）展出，其後巡迴至阿斯本藝術博物館（Aspen Art Museum，2021年7月27日至9月26日）。作品隸屬於展覽中的一組四件大型場域特定（site-specific）花卉畫作，主題涵蓋雨傘蘭、罌粟花與蒲公英等不同植物。近年來，休斯持續獲得國際藝術機構的高度肯定。繼佛羅里達州諾頓美術館（Norton Museum of Art）於2025年至2026年間舉辦其首個中期回顧展《Shara Hughes: Inside Outside》後，維也納阿爾貝蒂娜博物館（ALBERTINA Museum）亦將於2026年10月至2027年2月舉辦大型個展，進一步彰顯其日益重要的國際地位。
休斯生於美國喬治亞州亞特蘭大，先後就讀於羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）及斯科希根繪畫與雕塑學院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）。其創作初期以充滿內省氣質的室內場景聞名，著重探索個人的心理狀態與內在思考。隨著創作發展，這份對心理世界的關注逐漸與她對藝術史的廣泛研究相互融合，最終發展出如今廣為人知的奇幻風景與花卉繪畫。從象徵主義、野獸派到超現實主義與美國風景畫傳統，休斯汲取多元養分，建立出鮮明而獨特的視覺語言。在她筆下，想像中的世界成為探索感知、情感與記憶複雜性的載體。
在這組引人矚目的花卉作品之中，本作聚焦於蒲公英這一主題。藝術家將原本平凡不起眼的野花放大至近乎塔柱一般，並以極低的仰視角度加以呈現。巨大的種子球懸浮於萬花筒般絢麗的天空之下，彷彿超現實夢境中的存在。這種處理方式既令人沉浸其中，又帶來微妙的失重與錯置之感。透過將一株尋常野花提升至超越現實比例的規模，休斯重新定義了傳統靜物畫的可能性，將其轉化為一種包覆觀者的繪畫環境。
風景與心理狀態的交融，正是休斯創作的核心所在。正如藝術家所言：「我從來不對景寫生。我的作品更多是在討論繪畫本身，而非自然或真實世界中的事物。創作總是從色彩、形狀與肌理的實驗開始，而風景往往只是引導觀者進入作品的一個入口。」（莎拉・休斯，引自伊麗莎白・阿爾特維爾，〈莎拉・休斯訪談〉，收錄於《莎拉・休斯／風景》，瑞秋・烏夫納畫廊，2019年，第15頁）對休斯而言，風景並非真實地點的描繪，而是一種探討情感、記憶與直覺的視覺語言。她所建構的是一個鮮活且充滿想像力的世界，在其中，色彩、尺度與透視皆擺脫現實法則的束縛，轉而服從藝術家內在感知的邏輯。
透過《剛柔並濟》，休斯將一株微不足道的蒲公英轉化為壯麗而奇幻的主角。作品既保留了花朵脆弱而輕盈的特質，又賦予其宏大的存在感；既介乎靜物與風景之間，也遊走於現實與夢境之際。憑藉其恢弘尺度、絢爛色彩與令人身歷其境的觀看體驗，本作充分展現了休斯將日常事物昇華為非凡視覺奇觀的能力，亦印證了其作為當代最具創造力風景畫家之一的獨特成就。