擬巨然溪山老屋圖

張大千一生創作多姿多彩，涉獵古今名跡之廣，在近代畫壇中罕有其匹。他博覽古畫，深研前賢筆法，既師承古人又不拘一格，能廣納諸家之精隨而自出機杼。二、三十年代，受黃山畫派的石濤影響最深，後擴及石溪、上溯王蒙。至四十年代中期，尤其是經歷過敦煌石窟臨摹之洗禮，並且著力入藏宋元以及上古名跡後，其創作逐漸轉向以董元、巨然筆法為基礎，描繪意蘊深厚的南方山川。

張大千曾指出：“臨摹，觀審名作，不論古今，眼觀手臨，切忌偏愛。人各有所長，都應該採取，但每人筆觸天生有所不同的地方，故不可專學一人，又不可單就自己的筆路去追求。要憑理智聰慧來採取名作的精神，又要能轉變它。”他長年遊歷大江南北、東疆西域之名山勝景，累積了豐富的閱歷，使其所用筆墨技法，既能傳承又不陷於復古，更能師造化，故下筆可得自然山川之真趣。

本幅《擬巨然溪山老屋圖》創作於1949年，是張大千效法巨然風格的青綠山水佳作，與現藏於台北故宮博物院的巨然《囊琴懷鶴》（見附圖），在構圖及章法上大致類似。畫中以董、巨派特有的長披麻皴為主調，層層疊出山巒之勢，以苔點勾勒山脊走向，再以石青石綠及赭石等礦物顏料反覆皴染，呈現南方山水渾厚華美的姿態。構圖方面延續了四十年代盛期山水所特有的奇險峭拔，近、中、遠景分明，以屋舍、山徑串聯視線，使畫面具有可遊可觀之趣，呼應了唐宋山水強調情節性和可讀性的傳統。全畫以青綠為主調，配以赭石描繪遠山及樹葉，冷暖交織，使畫面更具裝飾性與視覺張力。

大千仿古青綠工筆山水在四十年代末達到高峰，無論數量或質量都最為顯著，一方面，敦煌的磨鍊使他對礦物顏料運用更加純熟，另一方面，大量入藏唐宋巨跡並勤奮臨摹學習，又在成都、上海等地接連舉辦展覽，使此類青綠山水備受歡迎。1949年去國後，大千體力、目力均不及往昔，此類工筆山水逐漸減少，日益稀見，尤顯本幅《擬巨然溪山老屋圖》之珍貴。