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拍品專文
“抽象作品就是我的存在、我的現實、我的問題、我的困境與矛盾。” ——傑哈德·李希特
在一片熾烈流動的紅色浪潮之中，傑哈德·李希特的《抽象畫》將畫布轉化為一個廣闊而明亮的感官場域，其中充滿永無休止的能量。這幅華美深邃的紅色傑作，凝聚了藝術家畢生對繪畫本質的探尋，並在同一私人收藏中珍藏逾十年之久。隨著近期巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）為其舉辦大型回顧展，李希特的藝術成就再次成為全球焦點；評論家阿德里安·塞爾（Adrian Searle）曾盛讚其為「令人震撼的天才」，認為其作品試圖直面「生存的不可能性」。（《衛報》，2026年10月21日，線上［查閱日期：2026年2月24日］）。在本作中，藝術家以鮮明的色彩與對畫面表層的物理性技法，構築出極具張力的圖景，挑戰了人們對當代藝術既有的認知。在其漫長且深具影響力的創作生涯中，李希特始終致力於探究顏料與媒介的無限可能，而本作正是藝術家將其標誌性技法推向極致的罕見例證。
這幅恢弘之作幾乎完全被溫暖而濃厚的紅色調所包覆；然而作品真正的複雜性，則隱藏在下層斑駁的彩色顏料結構之中。李希特標誌性的「刮刀」（squeegee）技法——在顏料半乾之際，以大型平直工具橫跨拖拽——彷彿緩緩揭開覆蓋其上的深紅帷幕，使單一色域幻化出無數細微的色調變化：從濃烈的緋紅、明亮的朱紅，直至深沉的威尼斯紅，進而揭示出底層色彩的深邃層次。這種技法同時在顏料表面形成細微的分離與裂隙，使觀者得以近距離感知李希特複雜而精妙的創作過程。在《抽象畫》中，這些裂隙於畫面上方三分之一處中央，顯露出一抹令人著迷的白色閃光。它宛如破曉時分地平線上初升的旭日，在視覺上將觀者的目光引入畫面的核心。
李希特的「抽象」系列始於1976年——最初是作為對他早期攝影寫主義繪畫的一種對照與回應——但直到1991年，他才開始創作一小部分以紅色為主調的抽象畫作，這批作品最終被公認為此系列繪畫的巔峰之作。本作即為現存27件珍稀傑作之一，其中三件已被機構收藏。這一創作階段緊隨藝術家對色彩的高強度探索期，包括他為杜塞道夫 Hypo-Bank 創作、融入彩色鏡面元素的委託作品。此時，他刮刀的運用愈發頻繁；1990年代初期，他的繪畫日益透過這種精準控制的破壞過程而完成。
在本作完稿數月後的1992年，藝術家曾自述道：「大約一年來，我在繪畫中幾乎什麼也做不了，只是不斷地刮除、堆疊，然後再移除。他進一步解釋：「在這個過程中，我其實並不是想顯露畫面下方的內容。如果我真的想這樣做，我就必須先思考要揭示的是什麼（是具象圖像還是符號或圖案）；而那些圖像其實完全可以直接創作。那樣做反而會變成僅具某種象徵性的手段：讓丟失的、被掩埋的圖像被展現，或者達到近似這種效果。於我而言，著色、破壞和分層的這一過程只是為了在繪畫中多一個看似有技法變化的噱頭罷了。」（傑哈德·李希特，引自 D. Elger，《Gerhard Richter: A Life in Painting》，芝加哥，2009年，第267頁）
在本作中，李希特慷慨地塗抹顏料，顯示出他在這種純粹繪畫過程中獲得的巨大愉悅感。他的創作擺脫了所有來源於再現性的束縛，這一過程對李希特而言幾乎近似一種宗教性的體驗。正如他曾說：「藝術是宗教情感、虔誠信仰以及對上帝渴望極富純粹性的實現。除此之外，人類所有對這些崇高品質的實現形式，往往都因服務於某種意識形態而對其造成了濫用。當藝術放棄其超然於功能的自由，轉而試圖傳達某種訊息時，便會淪為一種『應用藝術』。藝術之所以真正屬於人類，正是在於它絕對拒絕做出任何陳述。相信的能力是我們最卓越的品質，而唯有藝術能將其完整地轉化為現實。」（傑哈德·李希特，引自 H.-U. Obrist 編，《Gerhard Richter: The Daily Practice of Painting》，倫敦，1995年，第170頁）
本作的傑出之處，尤在於其對紅色的大膽運用——紅色是藝術史中最具文化內涵的顏色之一。在西方藝術史中，紅色是使用最早的顏料之一；其根源可追溯至石器時代狩獵採集者以紅土進行的身體彩繪；此後，它逐漸演變為權力、熱誠與賦予生命的血液之象徵，此後，紅色逐漸演化為權力、愛情與生命力的象征，並在當代語境中轉化為情感與心緒強度的表達。紅色在亞洲文化中則象徵活力、熱情、幸運與慶典。中國文明長久以來對此色推崇備至，因其與火、太陽、心靈以及南方方位相聯繫——皆為充滿正面能量的象徵。
作為對繪畫性表現的勝利式禮讚，觀看《抽象畫》的體驗，或許可與欣賞馬克・羅斯科（Mark Rothko）的傑作相提並論。羅斯科曾言，他追求的是一種「存在感」：「當你背對畫作時，仍能感受到它的存在，一如能感知身後陽光的暖意」（M. Israel，引自 J. Breslin，《Mark Rothko: A Biography》，芝加哥，1993年，第275頁）。正如羅斯科深信自己的作品能喚起某種「超越塵世的感受」，李希特的抽象繪畫亦是藝術家信念的具體呈現——即藝術乃人類最高形式的希望。
在一片熾烈流動的紅色浪潮之中，傑哈德·李希特的《抽象畫》將畫布轉化為一個廣闊而明亮的感官場域，其中充滿永無休止的能量。這幅華美深邃的紅色傑作，凝聚了藝術家畢生對繪畫本質的探尋，並在同一私人收藏中珍藏逾十年之久。隨著近期巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）為其舉辦大型回顧展，李希特的藝術成就再次成為全球焦點；評論家阿德里安·塞爾（Adrian Searle）曾盛讚其為「令人震撼的天才」，認為其作品試圖直面「生存的不可能性」。（《衛報》，2026年10月21日，線上［查閱日期：2026年2月24日］）。在本作中，藝術家以鮮明的色彩與對畫面表層的物理性技法，構築出極具張力的圖景，挑戰了人們對當代藝術既有的認知。在其漫長且深具影響力的創作生涯中，李希特始終致力於探究顏料與媒介的無限可能，而本作正是藝術家將其標誌性技法推向極致的罕見例證。
這幅恢弘之作幾乎完全被溫暖而濃厚的紅色調所包覆；然而作品真正的複雜性，則隱藏在下層斑駁的彩色顏料結構之中。李希特標誌性的「刮刀」（squeegee）技法——在顏料半乾之際，以大型平直工具橫跨拖拽——彷彿緩緩揭開覆蓋其上的深紅帷幕，使單一色域幻化出無數細微的色調變化：從濃烈的緋紅、明亮的朱紅，直至深沉的威尼斯紅，進而揭示出底層色彩的深邃層次。這種技法同時在顏料表面形成細微的分離與裂隙，使觀者得以近距離感知李希特複雜而精妙的創作過程。在《抽象畫》中，這些裂隙於畫面上方三分之一處中央，顯露出一抹令人著迷的白色閃光。它宛如破曉時分地平線上初升的旭日，在視覺上將觀者的目光引入畫面的核心。
李希特的「抽象」系列始於1976年——最初是作為對他早期攝影寫主義繪畫的一種對照與回應——但直到1991年，他才開始創作一小部分以紅色為主調的抽象畫作，這批作品最終被公認為此系列繪畫的巔峰之作。本作即為現存27件珍稀傑作之一，其中三件已被機構收藏。這一創作階段緊隨藝術家對色彩的高強度探索期，包括他為杜塞道夫 Hypo-Bank 創作、融入彩色鏡面元素的委託作品。此時，他刮刀的運用愈發頻繁；1990年代初期，他的繪畫日益透過這種精準控制的破壞過程而完成。
在本作完稿數月後的1992年，藝術家曾自述道：「大約一年來，我在繪畫中幾乎什麼也做不了，只是不斷地刮除、堆疊，然後再移除。他進一步解釋：「在這個過程中，我其實並不是想顯露畫面下方的內容。如果我真的想這樣做，我就必須先思考要揭示的是什麼（是具象圖像還是符號或圖案）；而那些圖像其實完全可以直接創作。那樣做反而會變成僅具某種象徵性的手段：讓丟失的、被掩埋的圖像被展現，或者達到近似這種效果。於我而言，著色、破壞和分層的這一過程只是為了在繪畫中多一個看似有技法變化的噱頭罷了。」（傑哈德·李希特，引自 D. Elger，《Gerhard Richter: A Life in Painting》，芝加哥，2009年，第267頁）
在本作中，李希特慷慨地塗抹顏料，顯示出他在這種純粹繪畫過程中獲得的巨大愉悅感。他的創作擺脫了所有來源於再現性的束縛，這一過程對李希特而言幾乎近似一種宗教性的體驗。正如他曾說：「藝術是宗教情感、虔誠信仰以及對上帝渴望極富純粹性的實現。除此之外，人類所有對這些崇高品質的實現形式，往往都因服務於某種意識形態而對其造成了濫用。當藝術放棄其超然於功能的自由，轉而試圖傳達某種訊息時，便會淪為一種『應用藝術』。藝術之所以真正屬於人類，正是在於它絕對拒絕做出任何陳述。相信的能力是我們最卓越的品質，而唯有藝術能將其完整地轉化為現實。」（傑哈德·李希特，引自 H.-U. Obrist 編，《Gerhard Richter: The Daily Practice of Painting》，倫敦，1995年，第170頁）
本作的傑出之處，尤在於其對紅色的大膽運用——紅色是藝術史中最具文化內涵的顏色之一。在西方藝術史中，紅色是使用最早的顏料之一；其根源可追溯至石器時代狩獵採集者以紅土進行的身體彩繪；此後，它逐漸演變為權力、熱誠與賦予生命的血液之象徵，此後，紅色逐漸演化為權力、愛情與生命力的象征，並在當代語境中轉化為情感與心緒強度的表達。紅色在亞洲文化中則象徵活力、熱情、幸運與慶典。中國文明長久以來對此色推崇備至，因其與火、太陽、心靈以及南方方位相聯繫——皆為充滿正面能量的象徵。
作為對繪畫性表現的勝利式禮讚，觀看《抽象畫》的體驗，或許可與欣賞馬克・羅斯科（Mark Rothko）的傑作相提並論。羅斯科曾言，他追求的是一種「存在感」：「當你背對畫作時，仍能感受到它的存在，一如能感知身後陽光的暖意」（M. Israel，引自 J. Breslin，《Mark Rothko: A Biography》，芝加哥，1993年，第275頁）。正如羅斯科深信自己的作品能喚起某種「超越塵世的感受」，李希特的抽象繪畫亦是藝術家信念的具體呈現——即藝術乃人類最高形式的希望。