無題

陳庭詩自幼即展現對藝術的高度興趣，於家中私塾學習傳統書畫，奠定紮實藝術基礎。1950年代參與「五月畫會」及「現代版畫會」，風格轉趨抽象表現主義，其作品涵蓋書法、水墨、版畫、鐵雕、壓克力畫等領域，為台灣現代藝術重要先驅藝術家之一。 陳庭詩的創作靈感多源自對自然萬物的觀察及感動，他在傳統版畫技法中求創新，使用甘蔗板代替木板創作，因甘蔗板的特性，在畫面中出現不規則的裂痕，暗喻他不平順的生命經歷，陳庭詩八歲失聰，雖然他的世界寧靜無聲，卻有更多時間探討宇宙萬物與個人內心間的關係。陳庭詩在本件作品中《離心 - 第一號》(Lot 7145) 以抽象圖形刻劃出單純樸拙的自然晝夜景觀，幾何方塊的組合與紋樣，有若中國篆刻的構圖與字型，帶有金石趣味。另外更藉由大片留白帶出純粹感，詮釋飄渺無際的蒼穹，表現他內心深處大律希音的詩意宇宙。 而從陳庭詩的書法作品中《書法》(Lot 7151)，可以感受到他對生命的熱愛，除了鏗鏘有力墨色濃重的濕筆，亦有展現動勢的乾筆皴擦，陳庭詩以充滿活力及感染力的運筆，寫出生命經驗的感受及對自身的高度期許。陳庭詩晚年將創作重心移往鐵雕，將作品層次從二度空間延伸擴展到三度空間，在作品《剪刀》(Lot 7146)中，陳庭詩以以廢鐵、朽木為創作材料，拼出人的面孔，鐵的鏽蝕及木頭的腐朽，彷彿他對人生的詠歎調。陳庭詩曾說：「我的版畫是塊狀的組合，雕塑則是鐵塊成雕，其傾向與理念和版畫是殊途同歸」。雖然他在不同時期運用不同的材料進行創作，但理念風格仍一脈相承。陳庭詩藉由敏銳的眼光在自身寧靜世界中，透過感染力極高的技法語彙，大聲無書、大現無形、大器無言，為藝術理念做出最有力的發聲。