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瑞士現代主義大師保羅·克利（Paul Klee）以一句「讓線條散步」形容繪畫，為二十世紀藝術史留下最重要且最動人的創作之一。作為1920年代包浩斯運動的靈魂人物，他最初於德國新藝術（Jugendstil）風潮漸息之際展開藝術生涯，隨後成為1910年代表現主義「藍騎士」運動的重要推手。至1920年代，克利已確立獨特的抽象美學，正如他所言：「藝術不是再現可見之物，而是讓不可見者得以顯現。」克利的藝術態度結合理性、理論與靈性的深刻拷問，卻同時為後世留下充滿詩意與幽默童趣的藝術遺產。克利生於1879年，自幼展現音樂天賦，卻於1898年放下小提琴，前往慕尼黑學習藝術。在那裡，他深受新藝術運動「超越可見世界、追尋更高精神境界」理念的啟發，並逐步發展出自己繁複的藝術理論體系。 1912年，克利與康丁斯基的「藍騎士」畫派共同展出時，他的畫作多以黑白為主，但在1914年，他的慣常用色發生了戲劇性的變化。一次穿越突尼斯的旅程，結合早前對立體主義與奧菲主義的接觸，令克利創作出如《尼森山》（The Niesen，1915）等作品，標誌著他與色彩終生不渝的熱情由此展開。至1920年，克利已於包浩斯任教，並創作出大量版畫與繪畫作品。有些作品，如《靜—動的漸變》（Static-Dynamic Gradation，1923），是對純色域抽象的理論性探索；另一些則如經典的《啁啾機器》（Twittering Machine，1922），克利以線條帶領觀者進入超現實的生物形態漫遊；而《魚之魔法》（Fish Magic，1925）則營造出一個奇幻的水底、陸地與天體交織的世界。克利對兒童與精神病患者的藝術始終著迷，認為這些作品「應被極為認真地對待，甚至比所有公立美術館更值得珍視」；如《貓與鳥》（Cat and Bird，1928），便洋溢著孩童般的創意。晚年時，因納粹勢力崛起，他被迫逃離德國，其作品亦遭希特勒政權譴責為「墮落藝術」。克利於1940年辭世。他的繪畫、水彩及素描至今仍於拍賣場上屢創高價——2011年，佳士得倫敦拍賣中的《女舞者》（Tänzerin）一作以4,185,250英鎊的高價成交，創下藝術家世界拍賣紀錄。