工作室中的奥古斯特·罗丹，相片由摄影师Dornac即 Paul Marsan摄。档案：Larousse, Paris。相片：Bridgeman Images
这位现代雕塑之父可谓自学成才
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）为雕塑赋予生命，以自然写实、充满活力的作品表达人类复杂情感：爱恋、狂喜、苦恼或悲痛。他打破传统雕塑和古典理想主义守则，创下富有表现力的全新形态作品，对未来数代艺术家影响深远。
罗丹于1840年11月12日出生于巴黎，只比克劳德·莫奈（Claude Monet）大两天，他自幼便展示出过人的艺术天赋。14岁时，罗丹入读巴黎皇家绘画与数学学院，亦称“小学院”（Petite École）。后来他三次报考享负盛名的巴黎美术学院，均告失败，于是成为了一位自学成才的艺术家。
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奧古斯特·罗丹（1840-1917），《冥想（小型作品，版本I）》，1887年构思，1943年铸造此版本，共13件。铜雕、绿色铜绣。高74公分。估价：400,000 – 600,000欧元。此作將于2020年6月4日在佳士得巴黎印象派及現代艺术拍卖中呈献
奥古斯特·罗丹成为雕塑家之前曾经短暂投身宗教
1862年，由于在艺术创作中接连遭遇打击，以及至亲姐姐的去世，罗丹放弃艺术，加入了天主教会，以奥古斯特兄弟之名接受圣秩圣事。
在教会度过的时光中，神父很快便留意到这位年轻艺术家的才华，并鼓励罗丹回归到雕塑创作中去，因为那才是他真正的热情所在。
在一次意大利旅程中，罗丹深深着迷于米开朗基罗的作品
罗丹于1875年前往意大利，已故艺术史学家柯克·瓦内多（Kirk Vardenoe）将这次旅途形容为“现代艺术史上最重要的事件之一”。
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奥古斯特·罗丹（1840-1917），《思想者》，1880年构思，1924年12月铸造。铜雕、黑色及棕色铜锈。高27 1/8吋（70.9公分）。此作于2018年5月15日在佳士得纽约售出，成交价8,187,500美元
当年罗丹已过不惑之年，他深深着迷于文艺复兴巨匠米开朗基罗的作品，后者那巨大夸张的裸体雕像对艺术家产生了深远影响。“米开朗基罗把我从学院派的束缚中解放出来。”罗丹后来回忆道。“他是我从一个圈子通往另一个圈子的桥梁。”
罗丹的首个大型雕塑由于过于逼真而被认为是翻铸作品
1877年，罗丹在巴黎沙龙展出了自己首个大型作品《青铜时代》。艺评家们很快表示这一真人尺寸的裸体男子雕像太过逼真，并指责罗丹以真人为模版铸成雕像，这一技法被称作“翻铸”（surmoulage）。
奥古斯特·罗丹（1840-1917），《紧握的左手》，大尺寸，1898年前构思；此尺寸于1967年完成。铜雕、深棕色及绿色铜锈。高18 ½吋（46.8公分）。估价：90,000 – 120,000美元。此作将于5月29日至6月11日在「形态与奇想」网上拍卖中呈献
罗丹毅然决然地否定所有此类指控，并发表自己的辩护声明，以及他使用的模特儿相片（一位年轻的比利时士兵），以凸显其作品与模特儿本人的不同之处。
尽管作品令公众一片哗然，但这种争议也令罗丹迅速声名鹊起，仅仅三年后，法国政府便出手买下《青铜时代》。
《地狱之门》——法国政府这一委托创作永远改变了罗丹的生命轨迹
1880年，罗丹受法国政府委托，为一座全新的装饰艺术博物馆创作一系列青铜大门。罗丹以但丁名作《神曲·地狱篇》为灵感，构思出一组即将坠入地狱的扭曲人体。艺术家许多伟大巨作，如《吻》、《思想者》、《夏娃》等，都出自《地狱之门》系列。
奥古斯特·罗丹（1840-1917），《夏娃》，1881年构思，1897年由François Rudier铸造。铜雕、棕色铜锈。高68 1/8吋（173公分）。此作于2008年5月6日在佳士得纽约售出，成交价18,969,000美元
罗丹直至离世都未完成《地狱之门》这一宏伟巨作。原本计划中的博物馆从未建成，因此《地狱之门》也成为独立的艺术作品。艺术家后来追忆道：“几乎所有成功作品都来源于此。”
《吻》看似浪漫爱情的象征，实际上代表了一对被打入地狱的不伦恋人
《吻》可被称作罗丹最著名的作品，当中可见两位恋人正深情拥吻。然而雕塑原型实乃但丁名作中的中世纪人物：弗朗西斯卡·达·里米尼和她的恋人保罗·马拉泰斯塔。
保罗是弗朗西斯卡的小叔，两人偷情时被弗朗西斯卡的丈夫发现，怒火中烧的他将妻子和弟弟刺死，二人从此被永世打入地狱不得翻身。
奥古斯特·罗丹（1840-1917），《吻（第三缩小版）》，1886年铸造；1901至18年铸造此作。铜雕、棕色铜锈。高15 ½吋（39.4公分）。此作现可于佳士得私人洽购。浏览佳士得印象派及现代艺术私人洽购艺术作品
在脑海中勾勒出这对情侣的缠绵时分后，罗丹最终决定这一幕太过温情快乐，与他所构想的《地狱之门》可怕景象不符。他于是将此作从《地狱之门》系列作品中除去，不久后成为独立作品，《吻》一作超越了原本构思和创作灵感，通过刻画被情欲吞噬的爱侣，成为最伟大的浪漫爱情艺术作品之一。
罗丹与雕塑家卡蜜儿·克洛岱尔拥有一段刻骨铭心的爱情
1882年，罗丹认识了一位年轻的雕塑家卡蜜儿·克洛岱尔（Camille Claudel）。二人轰轰烈烈而缠绵刻骨的爱情持续了近二十年之久。
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卡蜜儿·克洛岱尔（1864-1943），《华尔兹（大型版本）》，约1895年构思；1905年由尤金·柏洛特铸造，为25个已记录的铸造版本之一。铜雕、深棕色铜锈。高18 3/8吋（46.5公分）。此作于2018年6月20日在佳士得伦敦售出，成交价1,112,750英镑
克洛岱尔既是罗丹的学生、缪斯，也是他的知己与合作者，她的雕塑生涯亦相当成功。《华尔兹》一作便是她与罗丹热恋时在创作巅峰期完成。“我为她指明方向，但她的创作成果完全归功于她自身。”罗丹曾经如此评价克洛岱尔的艺术才华。
罗丹与克劳德·莫奈是一生好友
罗丹与莫奈这两位法国艺坛巨擘分别在雕塑和绘画方面锐意革新，在艺术史上都留下浓墨重彩的一笔。二人一生都是至交好友，时常交换作品，更一同参与1889年巴黎佐治·皮提画廊举办的一场重要展览。
奥古斯特·罗丹（1840-1917）及艾伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹（1824-1887），《被爱折磨的纯真》，1871年构思；1900年铸造此赤陶版本。赤陶。高24 3/4吋（62.9公分）。估价：12,000 – 18,000美元。此作将于5月12至28日在「玫瑰人生」网上拍卖中呈献
罗丹与莫奈经常通信往来。1897年，罗丹在信中表达了他对莫奈的景仰：“我如此深爱光线、云彩、海洋和教堂这些元素，对于帮助我更进一步理解它们的艺术家，我仍然十分敬佩热爱，您的解读令它们在破晓时分更呈现出无上的美感，令我深深感动，难以忘怀。”
丹晚年将舞蹈作为创作的重要元素
罗丹在晚年的创作中，不断从舞蹈中汲取艺术灵感。但与艾德加·德加（Edgar Degas）对芭蕾舞及古典舞的热爱不同，罗丹对于现代舞蹈更感兴趣。
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奥古斯特·罗丹（1840-1917），《柬埔寨舞者》，1906-07年作。11 7/8 x 7 7/8吋（30 x 20公分）。此作于2015年2月5日在佳士得伦敦售出，成交价110,500英镑
奥古斯特·罗丹（1840-1917），《舞蹈动作E》，约1911年构思；此版由Georges Rudier于1956年铸造。铜雕、绿色及棕色铜锈。高14 5/8吋（37.2公分）。此作于2004年5月5日在佳士得纽约售出，成交价33,460美元
奥古斯特·罗丹（1840-1917），《永恒的春天（第一版，原始尺寸，版本A）》，约1884年构思；1946年铸造此铜雕版本。铜雕、深褐色铜锈。高25吋（63.4公分）。估价：300,000 – 500,000美元。此作将于5月12至28日在「玫瑰人生」网上拍卖中呈献
罗丹以素描、油画及雕塑等不同形式捕捉人体在舞动时的动态，从柬埔寨舞者到世纪交接时的巴黎著名音乐厅明星——譬如洛伊·富勒（Loïe Fuller）及伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）——艺术家从这些知名舞者那随心所欲、自由不羁的高难度动作中寻求创作灵感。
生前铸造作品、身后铸造作品及真品证明
1916年，即罗丹去世前一年，他将自己所有作品都捐予法国政府，不仅包括其雕塑、素描、古董收藏及其它作品，更重要的是，法国政府有权在其逝世后继续铸造其雕塑作品。
罗丹一生仅与少数铸造厂合作，今日，罗丹博物馆中收藏大部分艺术家作品，延续其深远影响。博物馆亦是唯一有权用艺术家制作的石膏模型、或以其石膏作品制作的新模型铸造罗丹铜雕的机构。
罗丹的雕塑作品有多种不同尺寸、媒材与铸造年份（艺术家生前监督铸造的作品，以及大理石或石膏作品比身后铸造作品更加珍罕难寻），因此价格或许比某些藏家想象中更加廉宜。您若希望收藏一件罗丹作品，一定要注意作品附加的真品证书，由罗丹委员会（Comité Rodin）发出：市场上有赝品流通，因此这一证明文件十分重要。
罗丹生前身后都吸引不少知名藏家。《金银岛》作者罗伯特·刘易斯·斯蒂文森（Robert Louis Stevenson）拥有一件石膏版《永恒的春天》（原作现藏于费城罗丹博物馆），而几十年后，卢西安·佛洛伊德（Lucian Freud）则在家中收藏一件《众神信使伊里斯》雕塑。
他的作品在所有现代艺术收藏中都占据重要地位。罗丹影响了其后数代雕塑家——他最著名的学生、雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）在师从罗丹后两个月后离开工作室，并表示“大树底下不长草”——足见其艺术成就直至今日依然影响并启发许多艺术家。