艺术绝不是少数人的特权：周杰伦与林家如漫谈艺术欣赏与收藏

林家如：作为一个音乐人，你是怎么开始艺术收藏之旅的？你怎样看待音乐跟艺术的结合？

周杰伦：我那时候在法国的跳蚤市场看到一幅画，里面画的内容都是玩具，于是想说可以买给自己的小朋友。这只是一开始，后来的旅程就越来越丰富。

我自己也是MV（音乐视频）导演，所以我觉得音乐和艺术是息息相关的。我在写歌的时候，脑海中已经有MV画面，所以希望音乐可以还原自己脑海中的情景。大家有时候也会看到我也会把自己的艺术收藏放在一架钢琴后面，隐隐约约我觉得懂的人就会懂，这个是谁的作品。还有新的MV里坐在沙发吃爆米花，不经意的后面刚好有艺术作品，就很生活化，艺术本来就应该融入生活当中。

譬如说，这幅Ghenie（格尼）作品从画面构图和用色都能看出艺术家强烈的内心风暴与创作激情。

林家如：《最伟大的作品》这首歌的歌词中也有不少艺术家的影子，当时是怎么想要把这些艺术作品融入到你的歌词创作里面？

周杰伦：这首歌比较天马行空，所以在MV拍摄中，将超现实主义、印象派画家，以及当时留法的亚洲艺术家和文学家，都聚集在这个MV里。希望平时对艺术没那么热衷的朋友们，看到这支MV会引发他们好奇。

林家如：你在年轻世代中具有强大影响力，透过这次与佳士得合作，你希望传递怎样的讯息？

周杰伦：我认为这些年轻新锐艺术家应该有一个舞台，让更多的人看到，让更多的人发现他们的才华。我也鼓励大家去了解艺术家作品背后的故事。学会欣赏，是大家与艺术之间建立联系的第一步。

这一次拍卖中挑选的是2000年后前卫的艺术创作，刚好巧合的是，本人也是2000年发行第一张专辑的。这一次的拍品都是艺术家最具代表性的作品，当然也具有丰富的当代文化价值。我希望能够引领观众深入体验并引起共鸣。

林家如点评道：“杰伦身后的这张LOIE HOLLOWELL（洛伊· 霍洛韦尔）的作品以抽象手法表现女性身体，带有自传性质的独特风格，描绘出女性独有的身体变化，譬如怀孕、分娩和哺乳的经历等，将母体化为简洁的几何造型，创作出独树一帜的作品，记录了女性生育的超凡历程。这幅作品是HOLLOWELL刚刚第二次成为母亲后所作。”

“策展就像策划演唱会一样，要选取的作品和歌曲都要让大家有共鸣。”杰伦笑着说。对他而言，音乐像画作一样，有许多不同的风格和面貌，并不是创作者本身已经给出了标准答案，所以透过自己的方式去解读艺术作品就显得至关重要。“就像我的歌曲，带给你的回忆过程，只有你自己可以体会。”

千禧新世代艺术家的创作方式和表现手法都比较不同，在如今全球化的大环境下，文字也许已经不是最适应这个时代的表达方式，以图像来交流能够跨越语言的障碍，有足够的穿透力量，引起大家的共鸣。譬如JADÉ FADOJUTIMI（賈黛·法多朱蒂米）的这幅《动荡》，五彩斑斓的丰富色彩是她诉说内心思绪的方式，和对身边世界的观察。她的灵感泉源来自动漫、日本次文化、韩剧、电子游戏、电影配乐等，这也是千禧后艺术作品的一大重要特色，来自全球各地的不同文化和影响在作品中汇聚，见证创作者的国际视野和丰富创意。

在周杰伦的策展下，这一季「千禧后晚间拍卖」给了新锐艺术家最棒的舞台。“希望在这个舞台能够让大家体验到艺术的魅力，激发大家对艺术的兴趣和参与感。”

“不是每个艺术家都马上成为大师，需要时间的淬炼，也需要舞台。希望这些艺术新生代的力量能在未来成就最伟大的作品。”杰伦掷地有声的几句话，无疑为本季「千禧后晚间拍卖」写下了最好的注脚。

「千禧后晚间拍卖」与周杰伦联袂合作，并与ENVISEAM（意为心）携手呈献，融汇艺术与娱乐的无限创意。