西斯廷礼拜堂的印记：重新发现的米开朗基罗素描作品

米开朗基罗‧波那洛提（Michelangelo Buonarroti）于1475年生于佛罗伦萨东南部卡普雷塞一个没落的贵族家庭。在人均寿命普遍不长的十六世纪，这位享负盛名的富裕艺术家却享寿88岁，直至1564年在罗马离世。

米开朗基罗毕生醉心绘画，并借助素描规划和筹备不同的项目、钻研各种新发明，以至改进自己的构思。

可惜，现时仅存的米开朗基罗素描仅余约600幅，与他曾经绘画的数千幅作品相比只是九牛一毛。

在过去数十年，只有极少数米开朗基罗的素描被再次发现。除了建筑图纸和寄给采石场主管的大理石块草图以外，几乎所有已知的米开朗基罗习作现在都获纳入公共收藏，连同这幅新发现的素描在内，现在只有约10幅仍然由私人珍藏。而更重要的是，此前从来没有与西斯廷礼拜堂相关的习作亮相拍场。

西斯廷礼拜堂拱顶壁画

在1500至1520年的20年间，正值壮年的米开朗基罗已处于艺术生涯的巅峰。当时他主要在佛罗伦萨和罗马居住和工作，承接了多个其创作生涯中最备受注目的大型项目，其中包括获教皇尤利乌斯二世（Pope Julius II della Rovere）委托为梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨型拱顶绘画壁画。

这个项目非常浩大，拱顶面积广达530平方米，但米开朗基罗却能构思出极为精细的设计布局。

他在拱顶绘画出犹如立体的仿白色大理石框架，并在拱顶中央划分出九个区间，描绘《创世纪》里的场景。

围绕九个《圣经》场景的20个健硕裸体青年坐在绘画的底座上，旁边绘画了几可乱真的青铜圆章，描绘《马加比书》(Book of Maccabees) 的场景。这些人物的下方有七位体形庞大的男先知和五位女先知，各自坐在围绕拱顶的宝座上。

女先知的足部

接获西斯廷拱顶壁画的委托后，米开朗基罗马上开始绘画湿壁画的习作。在往后数年，他不断绘画习作，然后按照素描逐一在拱顶的每个拱间内重现画作。他通过这些素描仔细研究和构思每个人物的姿势和身体结构。

米开朗基罗花了四年时间才完成西斯廷礼拜堂的拱顶壁画，期间必定绘画了数以百计的素描习作，可惜大部分现已不知所踪。

艺术家早期主要以钢笔、墨水和黑色粉笔为此项目绘画习作，但后来渐渐改用红色粉笔绘画，特别是他按照真人模特儿绘画的人体习作。当时普遍认为红色粉笔比黑色粉笔更难驾驭，因为材质较硬，更难从纸上擦掉。不过，红色粉笔却具备某些优点，例如色域更广、线条锐利，因此特别适合描画人体。

这幅从未曝光的习作来自一组重要的米开朗基罗红色粉笔人物习作，他当时依照真人模特儿绘画素描，为梵蒂冈西斯廷礼拜堂的拱顶壁画作准备。这些习作获公认为艺术家最出色的红色粉笔代表作。

素描正面的足部习作是为利比亚女先知绘画，她是礼拜堂拱顶壁画最具代表性的人物之一，位处礼拜堂东端最后一个拱间。这幅习作以刚劲有力的精准笔触，强调女先知脚趾用力压在地上的视觉效果，彰显米开朗基罗仔细重现人体结构的不懈坚持。壁画描绘的女先知身形庞大，大约是真人的三倍，人物姿势复杂：她正从宝座上下来，手上拿着一本打开的巨大预言书，并以足尖承托全身的重量。

现藏于纽约大都会艺术博物馆的另一幅利比亚女先知素描

纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）还有一幅为利比亚女先知壁画绘制的素描，获誉为“北美洲最出色的米开朗基罗素描”。

这幅素描包含多幅习作：较大的画像描绘一位坐着的裸体青年的背部和侧面，屈曲的手臂和上半身形成优雅的扭曲姿势，展示背部结实的肌肉。米开朗基罗近距离观察模特儿（很可能是在工作室内兼任模特儿的年轻男助手）后绘画这幅青年习作，其后再画成壁画中的女先知。在画中的女先知身穿衣服，只露出健壮的肩膀、手臂和赤足。

在纽约大都会艺术博物馆收藏的习作中，青年旁边还绘画了其他细节的习作，包括人体躯干、侧面、右足、脚趾的不同姿势和左手等部位。

艺术家早已知道女先知会以穿着衣服的赤足姿态呈现，因此不断研究如何描绘足部的姿势，包括在纽约大都会艺术博物馆收藏的习作和新发现的习作中分别描绘左足和右足。

专家评鉴

新发现的素描展示米开朗基罗孜孜不倦地力求仔细重现人体结构，他描绘出充满力量的足部，并研究脚趾用力压地、承受人体重量时的视觉效果。

若仔细观察足后跟的线条，便会发现画家先以幼细的粉笔线条勾勒轮廓，再以更有力的笔触加强形态，展示其一贯的探索手法。这些草图底稿和修饰痕迹反映米开朗基罗在绘画时不断调整足部的姿势，同时在画纸上探究如何完美呈现脚尖踮起时的张力。

欣赏这幅素描时，我们能领略到米开朗基罗澎湃慑人的创意，几乎能感受到他以红色粉笔在画纸上描绘足部时施加的力量。他后来在拱顶的湿石膏上重现素描，并略微调整足部的位置，使女先知几乎把全身的重量都压在脚趾上。这些细节印证画家不断精益求精的态度，即使在绘画的最后阶段也一丝不苟。

此作从未现身市场，多个世纪以来一直由私人珍藏，未为学者所知。作品在2025年初被佳士得专家发现后，随即展开连月的深入研究，后来专攻米开朗基罗的专家一致认定习作的正反两面都是艺术家的真迹。

这幅习作让我们再次见证这位传奇艺术家的素描作品至今依然丝毫不减的不朽魅力。正如艺术史学家兼策展人卡门‧班巴赫（Carmen Bambach）所言，他的素描 “让我们以最直接的方式窥探艺术巨匠的创作历程，瞬间消除了五百年的时空距离，展示艺术家极为个人的创作过程。”

发现这幅素描的意义非凡，不仅因为作品出自史上一大艺术名家之手，更是因为此乃文艺复兴全盛时期标志性巨作的罕见习作。