灵蛇隐去，骏马腾骧。我们正迎来一个象征能量、独立与活力的新岁。作为十二生肖的第七位，马，向来是一往无前的成功代名词。
自远古以来，马的身影便常见于艺术作品中。早在一万五千多年前的旧石器时代，法国拉斯科洞窟壁画上就已留下它奔腾跃动的身影。步入二十世纪，常玉、马克·夏加尔与尚·米榭·巴斯奇亚三位艺术大师亦分别以马为题，留下风格独具的经典之作。《 毯上的曲腿马 》 、《 田园牧歌 》 与 《 无题 》 三幅杰作即将于2026年3月27日在佳士得香港 「 二十及二十一世纪 」 晚间拍卖中精彩亮相。
常玉：聚光灯下的独行者
《 毯上的曲腿马 》 以深红为底色，将观者引入一方马戏团的奇幻天地。在这件带有艺术家自我投射意味的作品中，白马以优雅的行礼姿态立于金色华毯之上，犹如置身聚光灯中央的主角，深酒红色的背景向外晕染延展，引导视线走向不确定的远方，使整幅作品在隆重与孤寂之间，呈现出内敛而张力十足的戏剧感。马蹄下的地毯，饰有“福、禄、寿”三种中式吉祥图案，寄托着美好生活的祝愿。将它们绘于马蹄之下，或许正是常玉对未来幸福的殷切期盼。
常玉（1895-1966），《 毯上的曲腿马 》 , 1950-1960年代作。油彩 纤维板。画芯：49 x 74.2 公分 (19 1/4 x 29 1/4 英寸)；整体：53.5 x 78 公分 (21 1/8 x 30 3/4 英寸)。估价：港元28,000,000-48,000,000。此作将于2026年3月27日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
常玉爱马成痴。其父本就是画马名家。而他的妻子名叫马塞尔（Marcelle），其法文发音更巧合地与中文的“马”字相近。据最新出版的 《 常玉：生平与油画全集 》 ，常玉共创作 34 幅马题材作品，其中 9 幅属马戏主题，其中一幅现藏于台北历史博物馆；而以马与福禄寿地毯为主题者仅 2 幅（含本作），另一幅下落不明。因此本作的珍罕性不言而喻。
中国的马戏传统源远流长，可追溯至汉代的“百戏”—— 一种集杂耍、特技与马术于一身的综合表演艺术。而从十九世纪后期开始，马戏团也日益成为欧洲艺术的热门题材，乔治·秀拉、艾德加·德加、彼埃·奥古斯特·雷诺瓦等大师皆曾为之倾心。常玉笔下的马戏图像，正体现了东西艺术的完美交融。
生于四川的常玉，早年习书法，后于1921年移居巴黎，并终老于此。《 毯上的曲腿马 》 一作，既呼应西方现代主义的造型语汇，又吸纳了东方书写性线条的节制与留白美学。
如此，常玉笔下的马戏成了跨文化的象征图腾。而画中之马，是否也寄寓着艺术家的自我写照？此作绘于1950-1960年代间，彼时的常玉，不仅历经了二战的烽火，更饱尝生活困顿之苦。这匹孤独的马，或许正是他在巴黎踽踽独行的写照。二十世纪初，与常玉同赴巴黎的华人艺术家如林风眠、徐悲鸿等人，此时大多已返回中国，但他仍在异乡坚守自己的艺术道路。
常玉（1895-1966），《 毯上的曲腿马 》 （作品局部）
夏加尔：彩色田园之梦
相较之下，夏加尔笔下的马，在 《 田园牧歌 》 中并非唯一的主角。画中还描绘了绿面提琴手和他的恋人，红色公鶏与盛放的花树，以及天空中硕大而明亮的黄色月亮。意象交织，恍如梦境与回忆相融。
马克·夏加尔 （1887-1985），《 田园牧歌 》 ，1975-76年作。油彩 画布。135 x 113.7 公分 （53 1/8 x 44 3/4 英寸）。估价：港元23,000,000-33,000,000。此作将于2026年3月27日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
《 田园牧歌 》 堪称夏加尔色彩艺术的集大成之作。色彩于他的画笔之下不仅是造型的语汇，更是情感的脉动与灵魂的光芒，始终在作品中扮演着不可或缺的核心角色。二战后，当他从巴黎移居地中海，先后定居在旺斯小镇与邻近的圣保罗德旺斯，沐浴于那灿烂阳光之下时，色彩在他的笔下更迸发出前所未有的强烈情感。
夏加尔曾在晚年忆及这段迁徙：“我感到一种重生的喜悦，一股新的能量贯穿全身。”于是，一种浴火重生的感觉，便透过画中那些炽烈的红、黄、绿，充盈于 《 田园牧歌 》 的整个色调之中。然而，这幅作品并非单纯对其第二故乡的礼赞。画中的提琴手，便追溯至他在维捷布斯克（今白俄罗斯境内）的童年时光，在那里的犹太仪式与节日中，音乐占据着核心位置。作品标题 《 田园牧歌 》 （Pastorale）原指一种描写乡间景致与田园生活的音乐作品，透过旋律与和声来捕捉大自然的宁静、和谐与纯粹之美。在此画作中，夏加尔以色彩营造出与音乐相通的感受，让观者仿佛在视觉与听觉之间游走，并在画面的律动中感受到田园牧歌般的诗意氛围。
而画中之马就如同他笔下反复出现的公鸡与其他动物，与其说是真实的生物，不如说是由记忆与梦境交织而成的“情感信使”。在夏加尔的艺术世界中，马是一种带有神秘灵性的存在。它常以轻盈雀跃的姿态出现，而静立时谦卑的姿态与低垂的眼眸蕴含虔敬光芒。它不仅可以是马戏团中的表演者，更引领艺术家超越现实，通往更纯净、更自由的生命境界。
马克·夏加尔（1887-1985），《 田园牧歌 》 （作品局部）
历经一生动荡与流离（包括两次世界大战与俄国革命），《 田园牧歌 》 反映了夏加尔晚年难得的宁静。本作绘于1975-1976年，翌年巴黎国立现代艺术博物馆为庆祝艺术家九十岁诞辰在罗浮宫为其举办个展，本作获选位列其中，可见其为晚期作品中的代表杰作。
巴斯奇亚：彗光疾驰的传奇
创作 《 无题 》 时的巴斯奇亚，年仅二十一岁。作品以艺术家早期标志性的疾驰线条与炽烈节奏绘就。画中一匹孤马立于蓝天之下，马蹄下方的地面可见一串字母 “RRR”，这组辅音如同视觉上的震响：蹄声震地、疾驱时的翻涌气息。马的力量、速度与张力被“RRR”这组声响般的符号点燃，牵引观者亲身感受它的澎湃生命力。
尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988），《 无题 》 ，1981年作。油画棒 压克力 纸本。76.2 x 56.1公分（30 x 22 1/8英寸）。估价：港元18,000,000-28,000,000。此作将于2026年3月27日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
《 无题 》 中的马，头顶光环般的皇冠，显得得意洋洋、桀骜不驯。皇冠的图像在巴斯奇亚作品中不断出现，这顶象征尊严与不屈的冠冕，常被巴斯奇亚赐予艺术家、运动员和音乐家，而最终，他也为自己加冕成王。在本次拍卖的 《 无题 》 中，艺术家无疑透过这一符号再次向马匹致敬——这位伴随人类千年历史的伙伴，牵引文明前行，穿越每一次革新与动荡，自古老战场与仪典，奔驰至探索未知的疆界。
或许，与常玉的 《 毯上的曲腿马 》 相似，《 无题 》 中也隐含着一丝自我写照的意味：这匹骏马，正象征着巴斯奇亚本人驰骋艺坛、奔向成功的英姿。此作绘于1981年，正是他艺术生涯的分水岭，不久后他便成为国际艺坛最耀眼的新生力量。作品结合了油画棒与压克力颜料，标志着巴斯奇亚的创作从街头涂鸦走向工作室，更预示他不久后声名鹊起，走到国际舞台的聚光灯下。这一年，他在意大利摩德纳的埃米利奥·马佐利画廊举办了首次个展；获得首位经纪人的代理——纽约画廊主安妮娜·诺赛伊；雷内·里卡德更在重要评论文章中，将巴斯奇亚誉为“光芒四射的孩子”（The Radiant Child），这一称号仿佛将他的命运点亮，将其推向无可撼动的传奇地位。
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人类与马的连结自史前绵延至今，马也持续为艺术家提供不竭灵感。常玉、夏加尔与巴斯奇亚——三位来自不同大陆的艺术家——并非单纯再现马的形貌，而是不约而同地唤起各自文明长河中积淀的深厚意涵。在每位艺术家心中，马的象征都承载着独一无二的寓意，深深烙印着不同的情感与精神。
于是，在三幅画布之上，我们看见三匹神驹，各具风骨：常玉的内敛、夏加尔的梦幻、巴斯奇亚的奔放。这三幅充满磅礴“马力”的杰作，势将驰骋于佳士得香港拍场，为今春揭开亮眼序幕。