“对我来说，创作空间最重要是舒服。在这个空间内，我种了一些我喜欢的植物。”首次到访艺术家熊辉的工作室，他解释自己对自然生物的喜爱，并表示：“某种程度上，我认为自然界给了我们很多丰富灵感。许多生物的奇特造型其实反映出它们的生活环境，就如同我们对艺术的欣赏，其实也反映出我们文化中的价值观。而我的创作像一面镜子一样反射自我，是一种寻找自己的过程。”
来自于充满艺术气息的家庭，熊辉透露童年经历给他带来不少启发与灵感。父亲熊海为知名传统水墨画家，小时候的熊辉曾偷偷进入父亲书房内欣赏画作，有一次他看见父亲的一幅山水画中，小溪旁有留白，便非常兴奋地临摹父亲的画风，在小溪中间画了颗石头。回忆这段过去，熊辉笑言：“当时心跳得很快，有一种做坏事的感觉，又有一种创作的喜悦。”
.jpg?maxWidth=3200&maxHeight=3200)
熊海（1957年生），《山水册》。水墨 纸本 册页十开 镜框两幅 一九九七年作。此拍品于2018年5月28日在佳士得香港售出，成交价港元62,500
而当父亲看到熊辉的石头时虽然震惊，但处理方式也在幼小的他心中留下感叹——父亲并未移除这块石头，而是再添几笔遮盖住石头。父亲的包容和鼓励让熊辉十分难忘，他感叹：“不同的创作者有不同的想法，对父亲来说，留白是一种艺术态度，一种美学观念，但对当时的我来说，溪水旁边有石头是一种事实概述。这些童年经历都在我的创作之旅中不断激发灵感。”
这块石头也为熊辉多年后的艺术创作留下伏笔。熊辉于2016年邀请父亲熊海参与《绘画六法--传移摹写》的系列创作，让其在画作中先以朱砂绘画一座山石。对此他解释：“我邀请父亲用朱砂作画，因为我觉得朱砂的红色是一种权威颜色，老师批改时经常会用朱砂，同时，血脉也是相同的红色。于我而言，父亲既是家中的权威，也是水墨教学的艺术家。”这无疑印证了他运用材料创作的非凡用心。成长过程中，熊辉时常思考如何找到自己的声音，在借鉴前人和自我突破之间怎样平衡，在传统影响和自我超越之间如何取舍，这其实是一个挣扎的过程。而《绘画六法--传移摹写》系列作品就是父子二人、乃至熊辉与水墨传统之间关系的表现。
.jpg?maxWidth=3200&maxHeight=612)
熊辉、熊海，《绘画六法—传移摹写之十一（熊海合作）》。水墨／设色纸本 镜框十二幅 二〇一七年作。此拍品于2023年12月1日在佳士得香港售出，成交价港元504,000
熊辉描述其创作手法为将宣纸盖着父亲的原稿，用水将其弄湿，而当红色的线条图像浮现时，再运用墨水笔勾勒点描。最后，墨水慢慢渗透每一层宣纸时，图像将蜕变成一种抽象的淡墨形象。谈到两人以不同工具作画的方式，熊辉强调：“中间的过程不纯粹是一种学习的关系，某种程度上，更是一种互相理解。”关于当时的合作，熊海同意这次的父子同绘并非传统合作，更多是熊辉的重新演绎。熊海说道：“熊辉用的都是新的技法，他不用毛笔，而是用针笔，其运用的构图和造型都是新式的。他们的创作中注入很多思考，概念比写实更重要。像我这种长期画传统的画家，看到新一代的创作方式，其实是一种启发。”
对于熊辉而言，这种全新的创作方式正反映出创作者的自由，不拘泥于前人的创作或美学理念。“其实我觉得最迷人的地方，就是用独立的思考去创造。”而当代水墨最吸引熊辉的一点则是当中不同的概念语言，不分东方与西方，从物料、技巧，到意念与视觉元素，都能用来推敲创作背后的动机和理念。“当代水墨可以反映出现实的复杂一面。当代艺术一个迷人的地方，就是它允许包容性。”
收取佳士得电子杂志，精选所有Christies.com的热门文章，以及即将举行的拍卖及活动等最新资讯
作为今日水墨艺坛的年轻新秀，熊辉的诠释及想法无疑是卓异新颖的。他将自己的艺术抱负凝聚成“真诚”二字。“艺术创作是很诚实的。画作反映出创作人的想法和真诚程度，可以看出他用什么方法去对待这个世界。我觉得最理想的创作就是一路都有动力，一直去追求自己想改变的东西，保持着自己的某种声音。然后继续用更多时间去沉淀，去发掘、去思考。对我来说，这很日常但也是最重要的。”