“深情对话”：胡安‧米罗的版画历险记

法国作家米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）如此形容友人胡安‧米罗(Joan Miró)的作品：“一场充满无限可能性、幻变无穷的游戏。”这位西班牙艺术家以画家的身份最为人熟知，但其实油彩和画布并未完全满足他对艺术创作的好奇心。在70多年的艺术生涯中，米罗亦曾创作雕塑、陶瓷、挂毯，以及数目繁多的版画作品。

米罗与同样来自西班牙的同辈艺术家巴布罗‧毕加索（Pablo Picasso）一样，一直热衷创作版画，二人均创作了超过2000多件版画作品。米罗的画作中明显可见其对书法线条的喜爱，这亦自然而然融入其图像作品之中。

佳士得伦敦版画部主管Murray Macaulay表示︰“就作质量和数量而言，胡安‧米罗是二十世纪最重要的版画家之一。”

他解释︰“米罗以玩味而即兴的方式创作版画。他会将试版剪开，重新排列各个元素，拼出新的图案，并用蜡笔添加色彩或以印度墨水留下类似象形文字的符号，然后向负责印刷的工人写下详细的指示。这是一个透过实验寻找图像的过程，接受各种意外可能，同时保持控制和有条不紊。”

米罗为文学作品创作的版画——“本身就是艺术品”

米罗于1893年在巴塞罗那出生，父亲是钟表匠。他于1920年代初移居巴黎，不久后加入超现实主义运动，并与多位前卫作家成为朋友，包括马克斯·雅各布布(Max Jacob)、崔斯坦·查拉(Tristan Tzara)、安东尼·阿尔托(Antonin Artaud)、安德烈·布勒东(André Breton)和保罗·艾吕雅(Paul Eluard)。

米罗于1930年为查拉的诗集《L’arbre des Voyageurs》创作首批版画插图。文学作品一直是他的灵感来源，特别是阿尔弗雷德·雅里(Alfred Jarry)的剧作《乌布王》（Ubu Roi）、斯蒂芬‧斯彭德(Stephen Spender)的诗歌《Fraternity》，以及圣方济各亚西西(St Francis of Assisi)的神秘中世纪著作《太阳赞歌》（Canticle of the Sun）。

《太阳赞歌》（加泰罗尼亚文：Càntic del Sol）由33幅版画组成，最后一幅于1975年由巴塞罗那大型出版商Editorial Gustavo Gili出版，标志着米罗版画创作的巅峰时期。

圣方济各于十三世纪中叶失明时写下这篇文章，表达他对人类与自然合一的美好愿望，而米罗则致力以密码、符号和弯曲的线条等独特的视觉语汇重现这一场景。 

Murray Macaulay认为︰“这位艺术家的任何版画都不应被视为某一篇文章或书籍的‘普通插图’，它们是平等的创作，各自本身都是艺术品。”

米罗的主要版画技巧和合作伙伴

Murray Macaulay指︰“米罗的版画可大致分为三类，基本上按照他使用的三种主要技巧划分︰凹版雕刻版画（即直刻版画和蚀刻版画）、平版印刷和碳化硅版画。”

米罗创作每件作品时，都会与知名印刷工坊的资深大师紧密合作，第一位与他合作的工匠是凹版雕刻版画印刷大师罗杰·拉库里耶尔（Roger Lacourière），这位工匠亦曾为毕加索制作《沃拉尔系列》版画。

来自1933年的直刻版画《达芙妮与克罗伊》是米罗与罗杰·拉库里耶尔最成功的合作之一，画中的牧羊人吹着簧管，迷住两位在海中游泳的女子。米罗创作的线条与牧羊人的乐曲一样柔和而抒情。

斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)是另一位与米罗合作的著名印刷工匠，二人最初在巴黎合作，后来海特于第二次世界大战爆发时移居纽约，他们于是在纽约继续合作。

海特以凹版雕刻版画的实验而闻名，并创出一种同时印制着色版画的方法“单版多色印法”。这种印刷方法用到当时并不常见的手法，亦即在一块印版上涂上几种颜色，制作出类似上图《系列I》的蚀刻版画。

米罗与毕加索处理这种媒介的方式截然不同，前者情愿跟随历史悠久的欧洲版画制作传统，而后者则喜欢打破常规，另辟蹊径（毕加索曾在版画中加入羊脂和指甲油，以塑造新颖的效果）。

艺评家雅克·杜宾（Jacques Dupin）在米罗的专著中写道︰“米罗非常尊重他所用的材料和工具，不敢强加自己的设计。相反，他会召唤这些东西……与它们来一场深情对话。”

“同样地，他亦习惯聆听[拉库里耶尔和海特等人的]意见，让他们有机会与他一同创作，展现真正的团结合作精神……这种志趣相投的集体创作令他非常成功。”

米罗于1947年至1970年代与印刷工匠费尔南·莫尔洛（Fernand Mourlot）合作，创作多幅精美的平版印刷作品，当中包括上述的《乌布王系列》。

米罗于莫尔洛工作室制作的版画大多色彩鲜艳，但被视为其代表作的《巴塞罗那系列》平版印刷版画则以黑白两色创作。

系列包含50幅于1939至1944年创作的版画，是米罗对西班牙内战的回应。作品描绘多个怪诞的人物，他们的尖舌钩臂和彷佛大象一般的鼻子，都清楚反映米罗蔑视这场蹂躏其家园的战争。

米罗于1960年代末开始创作碳化硅版画，这些作品代表Murray Macaulay所指的“简洁图像作品的巅峰和最终阶段”。

这些版画采用的雕刻技术，要将粗糙的金刚砂（学名为碳化硅）底料混合黏合剂，然后涂到印版上。最终的成品（例如《昼夜平分》）往往拥有质感丰富的柔软粒状表面，形成Murray Macauley口中“视觉效果与其油画表面质感同样丰富的作品”。

正如杜宾所言︰“碳化硅版画为米罗带来……集雕刻与绘画于一身的作品，能够挂在墙上，而不是藏在文件夹内……这些作品是一批巨作，不仅尺寸庞大，也别具巧思和深度，并展现突然爆发的活力。”

走向抽象

从1940年到1983年去世，米罗一直居住在巴塞罗那和马略卡（他的妻子比拉(Pilar)便来自这个西班牙岛屿）两地，依然经常周游列国，并多次前往印刷工坊，以及海特位于纽约的工作室。

当时，他已舍弃超现实主义。而随着年纪渐长，他的作品总体也变得越来越抽象，他亦为大部分抽象表现主义艺术家带来启发。

米罗的版画市场

说到米罗的画作，他在1920年代创作的超现实主义作品售价往往最高。不过，Murray Macaulay指米罗的版画市场却遵循不同的模式。

“他后期创作的版画色彩绚丽，比例庞大，碳化硅形成奇妙闪亮的表面，因而广受欢迎。不过，每个人都有自己的喜好，我个人比较中意米罗于1940年代与海特创作的小型创意蚀刻版画，这些作品充满巧思和惊喜。”

不太熟悉米罗作品的准藏家该如何选择？Murray Macaulay认为哪些版画最合适？他说︰“我会推荐米罗的平版印刷作品，它们的价位相对廉宜，而与莫尔洛合作和后来与艾梅·梅格（Aimé Maeght）一同制作的作品，均由二十世纪的两个伟大工坊精心印制。”