玛丽·卡萨特，《包厢里》，约1879年作（局部）。油彩 画布。43.7 x 62.2公分。私人收藏
《圣阿德列斯花园》，1867年作，克劳德·莫奈 1967年12月1日以588,000英镑成交
克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926）在1867年与家人到勒阿弗尔附近度假时创作了这幅色彩明亮的海边风景画，当时莫奈正值人生的低谷，他财政紧绌，希望这幅生动描绘光线、色彩和空气的作品能令巴黎沙龙刮目相看。
克劳德·莫奈（1840-1926），《圣阿德列斯的花园》，1867年作。油彩 画布。38⅝ x 51⅛ 吋(98.1 x 129.9公分)。由博物馆之友购买、特别捐款及提供资金或遗赠zxab 1967年。Acc.n.: 67.241。照片：© 纽约大都会艺术博物馆／Art Resource／佛罗伦萨Scala
然而，这幅作品却被拒绝参展，莫奈因而非常沮丧，甚至想过轻生。他悲叹道：“我全心全意投入野外写生，尝试非常危险的创新，我笔下光线和色彩的效果及户外风景都挑战传统规条。”
此画后来由纽约大都会艺术博物馆买下，至今仍是博物馆的瞩目珍藏之一。
《苦艾酒馆》，1875-1876年作，艾德加·德加 1892年以180英镑成交
这幅由艾德加·德加（Edgar Degas）（1834-1917）创作的杰作，于1877年第三届印象派画展首次展出时惹来非议。画中人演员艾伦·安德烈（Ellen Andrée）（1856-1933）及雕刻师马尔塞林·德布丹（Marcellin Desboutin）（1823-1902）被指是酗酒者，而此画则代表社会在急速工业化时期的堕落。
艾德加·德加，《苦艾酒馆》，1875-1876年作。油彩 画布。巴黎奥塞美术馆。照片：©巴黎大皇宫暨国家博物馆联会（奥塞美术馆）／Adrien Didierjean
事实上，这种独特的不规则构图源自艺术家对摄影的兴趣，画中人因此看似已经喝醉。德加希望画作看起来像坐在角落桌旁观者拍摄的掠影。 画作现藏于巴黎奥塞美术馆。
《包厢里》，约1879年作，玛丽·卡萨特 1996年以4,072,500美元成交
美国艺术家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt ）（1844-1926）于1870年代前往法国，投入当时震惊巴黎的激进新运动。她与其他男性艺术家一样，想描绘令人兴奋和喧闹的现代生活，但他们笔下的舞厅和咖啡店却禁止女性进入。
玛丽·卡萨特，《包厢里》，约1879年作。油彩 画布。43.7 x 62.2公分。私人珍藏
卡萨特需要能让她低调观察和绘画的空间，而新建成的巴黎歌剧院正好让她一窥多姿多彩的现代生活。这里汇聚上流社会的时髦人士，他们来观赏演出并炫耀自我，正如画中的年轻女子透过望远镜望向观众，而非台上的表演者。
《午饭后》，1881年作，贝尔特·莫里索 2013年以6,985,250英镑成交
1881年，贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）（1841-1895）和丈夫尤金‧马奈（Eugène Manet）（著名画家爱德华·马奈[Edouard Manet]之弟）与小女儿茱莉（Julie）一同住在布吉瓦尔，这个小镇深受印象派画家欢迎，因为它邻近巴黎和塞纳河，画家可以研究水面上的光线效果。
贝尔特·莫里索（1841-1895），《午饭后》，1881年作。油彩 画布。31⅞ x 39⅜ 吋（81 x 100公分）。此作于2013年2月6日在佳士得伦敦售出，成交价6,985,250英镑
莫里索在布吉瓦尔创作了不少备受推崇的画作，包括于1882年在第七届印象派画展展出的《午饭后》。象征主义作家马拉美（Stéphane Mallarmé）形容莫里索为“伟大的艺术家，一点也不平庸”。
《女模特儿（小型版本）》，1866-1888年作，乔治·秀拉 1970年以430,500英镑成交
乔治·秀拉（Georges Seurat）（1859-1891）是前卫色彩理论点彩派的创始者，点彩派主张将不同颜色的点整齐并置，以营造极具感染力的效果。他在《大碗岛的星期天下午》（1884-1886年作）首次向公众展示点彩法的概念，这种手法亦可见于此幅非常独特的油画背景中。
乔治·秀拉，《女模特儿（小型版本）》，1886-1888年作。油彩、画布。35.5 x 49公分。私人珍藏。照片：Josse／佛罗伦萨Scala
《女模特儿》以秀拉的画室为背景，可以解读为对自然与人为的对立探讨，裸体模特儿放松的姿态与背后公园风景画中的生硬人物形成对比。三位模特儿看似刚从背后的画中走出来，身边放满秀拉用作道具的衣服和阳伞。
《向日葵》，1888年作，文森·梵谷 1987年3月30日以24,750,000英镑成交
1888年，文森·梵谷（Vincent van Gogh）（1853-1890）住在亚尔，刚刚搬到广场边上的黄色小房子。他对画家艾米尔·贝尔纳（Emile Bernard ）（1868-1941）说：“我想用六幅向日葵画作来布置画室。”
文森·梵谷，《向日葵》，1888年作。油彩 画布。100.5 x 76.5公分。东京损保日本兴亚东乡青儿美术馆。照片：Bridgeman Images
他花了六天时间完成四幅作品，带有日式版画的装饰艺术风格。梵谷合共创作了七幅不同的向日葵画作，成为其创作巅峰时期的经典作品。
1987年，东京海上火灾保险公司买下画作，以取代1945年横滨美术馆被大火烧毁的版本。
《莱当奥克塔夫·米尔博的花园及鸡舍》，1892年作，卡密尔·毕沙罗 2019年以10,263,000美元成交
1892年9月，卡密尔·毕沙罗（Camille Pissarro）（1830-1903）前往法国北部厄尔的莱当，在好友小说家兼艺评家奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau）（1848-1917）的家中暂住两星期。
卡密尔·毕沙罗，《莱当奥克塔夫·米尔博的花园及鸡舍》，1892年作。此作于2019年11月11日在佳士得纽约售出，成交价10,263,000美元
毕沙罗对于能在米尔博的花园作画兴奋不已，因为后者的花园几乎可以与莫奈在吉维尼的庭园媲美。毕沙罗在7月致米尔博的信中写道：“你有没有为了我将花园装饰一下，令它变得更动人？如果时间许可，我很乐意用巨型的30号画布将它画下来。”
米尔博是毕沙罗的重要支持者，他拥护毕沙罗的新印象派点彩法绘画，并将其誉为“革命性”技巧。
《穿蓝色工作服的男子》，约1896-1897年作，保罗·塞尚 1980年以3,900,000美元成交
保罗·塞尚（Paul Cézanne）（1839-1906）在1890年代末绘画这幅自画像时，正处于事业的巅峰时期，当时他获一群年轻的前卫艺术家再次拥护，认为他是现代艺术之父。
保罗·塞尚，《穿蓝色工作服的男子》，约1896-1897年作。油彩 画布。32⅛ x 25½吋（81.5 x 64.8公分）。金贝尔董事会在多位朋友捐助下，为纪念金贝尔美术馆首任馆长Richard F. Brown而购买，APg 1980.03。照片：德州沃思堡金贝尔美术馆／纽约Art Resource／佛罗伦萨Scala
画中描绘的农场工人很可能在塞尚家族庄园工作，他坐在艺术家第一幅已知画作前，亦即类似十八世纪挂毯的屏风。场景经过精心布置，背景中面目模糊的女子看似幽灵，出现在容貌淳朴、五官立体的农场工人身后。塞尚的笔触鲜明有力，与旧有的绘画惯例截然不同，展示了他的全新艺术技巧。
画作现藏于德国沃思堡金贝尔美术馆。
《躺着的裸女，加布莉尔》，1903年作，彼埃·奥古斯特·雷诺瓦 2010年以10,162,500美元成交
令彼埃·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）（1841-1919）第一幅斜躺裸女画作如此吸引人的，正是模特儿的纯朴率真和简洁构图。
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦，《躺着的裸女，加布莉尔》，1903年作。油彩 画布。26 x 61吋（66.5 x 155.5公分）。私人珍藏
人物的雪白晶莹肌肤与深色眼睛对比鲜明，令人想起文艺复兴时期画家提香（Titian）笔下的女子，他也是雷诺瓦十分欣赏的艺术家。画中人是雷诺瓦一家的家庭女教师，也是他最常用的模特儿。雷诺瓦解释他将画架放在非常接近模特儿的位置，才能画出如此亲密动人的图像。
《睡莲池》，1919年作，克劳德·莫奈 2008年6月24日以40,921,250英镑成交
克劳德·莫奈（1940-1926）的《睡莲》系列被视为世上最美丽的油画之一。莫奈是色彩的大师，其位于吉维尼家中的水池花园充满异国气息，园内交错的翠绿、蓝色和紫色为他带来源源不绝的灵感。
克劳德·莫奈，《睡莲池》，1919年作。油彩 画布。100.4 x 201公分。此作于2008年6月24日在佳士得伦敦售出，成交价40,921,250英镑
他对水中倒影，以及光线与水面间的互相影响深深着迷，因而创作出令人身临其境的画作，对后世的前卫艺术家影响深远。
当佳士得伦敦于2008年拍卖《睡莲池》时，画作已睽违80年之久，一直由美国实业家欧文‧米勒(J. Irwin Miller)私人珍藏。