Henri IV à cheval

Details

ATTRIBUÉ À PIETRO TACCA (CARRARE 1577 - 1640 FLORENCE), VERS 1611
Henri IV à cheval
bronze, reposant sur une base en bois noirci
H. 38,8 cm (15 ¹/₄ in.), L. 33 cm (13 in.), H. totale : 54,8 cm (21 ⁵/₈ in.), L. totale : 33,5 cm (13 ¹/₄ in.)

Provenance

Collections Schönborn, Schloss Weißenstein, Allemagne.
Par descendance à Paul Anton, Graf von Schönborn-Wiesentheid (né en 1962).
Patricia Wengraf, Ltd, Londres, 2015.
Vendu par cette dernière à un collectionneur particulier américain, par descendance aux propriétaires actuels.

Literature

K. Watson, « Giambologna and his Workshop : The Late Years » in Giambologna : Sculptor to the Medici, cat. exp. (Édimbourg, musée national d’Écosse, Londres, Victoria and Albert Museum et Vienne, Kunsthistorisches, 1978-1979), pp. 33-38.
K. Watson, Pietro Tacca, Successor to Giovanni Bologna, New York et Londres, 1983.
A. Brook et K. Watson, « Tacca Family », in Grove Art Online, 2003 [en ligne].
D. Diemer, « Giambologna in Germania », in Giambologna : gli dei, gli eroi, cat. exp. (Florence, Museo Nazionale del Bargello, 2 mars - 15 juin 2006), B. Paolozzi Strozzi et D. Zikos eds, Florence, 2006, pp. 106-125.
D. Zikos, « Le belle forme della Maniera. La prassi e l'ideale nella scultura del Giambologna », in Giambologna : gli dei, gli eroi, cat. exp. (Florence, Musée national du Bargello, 2 mars - 15 juin 2006), B. Paolozzi Strozzi et D. Zikos eds, Florence, 2006, pp. 21-43.
P. Wengraf, Pietro Tacca, Henri IV à cheval, Londres, 2015 (notice de catalogue non publiée).

更多详情

ATTRIBUTED TO PIETRO TACCA (CARRARA 1577 – 1640 FLORENCE ), CIRCA 1611
A bronze group of Henri IV on horseback
on a 17th century ebonised wood base
15 ¹/₄ in. (38,8 cm) high; 13 in. (33 cm.) wide;
21/8 in. (54,8 cm) high, with base; 13 ¹/₄ in. (33,5 cm) wide, with base

PROVENANCE
Schönborn Collections, Schloss Weißenstein, Germany.
By descent to Paul Anton, Graf von Schönborn-Wiesentheid (b. 1962).
With Patricia Wengraf, Ltd., London, 2015.
Sold by the above to a private American collector, and by descent to the present owners.

LITERATURE
K. Watson, ‘Giambologna and his Workshop: The Late Years’ in Giambologna: Sculptor to the Medici exh. cat. (Edinburgh, Royal Scottish Museum, London, Victoria and Albert Museum and Vienna, Kunsthistorisches, 1978-1979), pp. 33-38.
K. Watson, Pietro Tacca, Successor to Giovanni Bologna, New York and London, 1983.
A. Brook and K. Watson, ‘Tacca Family’, in Grove Art Online, 2003 [online resource].
D. Diemer, ‘Giambologna in Germania’ in Giambologna: gli dei, gli eroi, exh. cat. (Florence, Museo Nazionale del Bargello, 2 March – 15 June 2006), B. Paolozzi Strozzi and D. Zikos eds., Florence, 2006, pp. 106-125.
D. Zikos,’Le belle forme della Maniera. La prassi e l’ideale nella scultura del Giambologna’, in Giambologna: gli dei, gli eroi, exh. cat. (Florence, Museo Nazionale del Bargello, 2 March – 15 June 2006), B. Paolozzi Strozzi and D. Zikos eds., Florence, 2006, pp. 21-43.
P. Wengraf, Pietro Tacca, Henri IV on Horseback, London, (unpublished catalogue entry) 2015.

For a hundred and eighty years, the monumental equestrian statue of Henri IV stood proudly on the Pont Neuf. The Pont Neuf itself – the oldest standing bridge in Paris – is one of Henri IV’s great contributions to Paris as it finally linked the Right and Left Banks with the Ile de la Cité as its mid-point. It was there – at one of the most important strategic, economic and aesthetically significant sites in Paris -- that Henri IV’s Queen, Marie de Médicis, commissioned from Giambologna the equestrian monument of Henri IV. It was an icon of the cityscape from its installation in 1614 until 1792, when the Assemblée Nationale, in an anti-monarchist fury, ordered it demolished. A few fragments remain, kept in the Musée du Louvre and some deposited in the Musée Carnavalet. The present small-scale version offered here, unlike the monument which now stands over the Pont Neuf today and is a 19th century replacement,
actually dates from probably just after Henri IV’s death and appears to have been cast in the same studio – by the same artist, Pietro Tacca – that was assisting Giambologna with the original commission. Therefore, more than anything extant, this bronze – never before published or exhibited -- represents, in smaller-scale, all the pride, power and artistic achievement that was intended by both Henri IV and Marie de Médicis and achieved by Tacca.

THE COMMISSION AND THE ARTIST(S)
Queen Marie de Médicis was the niece of the Florentine Grand Duke Ferdinando I de’ Medici and the idea and the official commission appears to have originated with her in the first several years of the 17th century. Giambologna, as the sculptor to the Medici court and the greatest sculptor of the age, was both the obvious and the only choice for such a prestigious and technically complex monument. By 1604, an equestrian statue was sent by Giambologna’s studio to Paris -- in 1684 it is still noted in the collection of King Louis XIV’s bronzes as no. 143 -- but its present location is unknown (Watson, 1978, op. cit., p.
178, no. 159). After years of delays and considerable obstacles, such as the death of Giambologna in 1608 and the assassination of Henri IV in 1610, Tacca completed the monument and it left Florence in 1612 and was installed on the Pont Neuf in 1614 (Watson, 1983, pp. 187-214).

Like Giambologna’s other major assistant, Antonio Susini, Tacca concentrated huge resources and much of his attention on creating exquisite surface finishes and the result was that they ‘could make bronze resemble skin or hair, hide or cloth, rock or plant’ (Watson and Brook, op. cit.). This attention to – or
obsession with – exquisite and complex casting contrasting with glistening and polished surfaces is abundantly evident throughout the present bronze of Henri IV. Tacca, already one of the leading sculptors working under the Medici in Florence, had inherited Giambologna’s studio in Borgo Pinto after his master’s death in 1608 and was named as the official court sculptor to Cosimo II de’ Medici, Grand Duke of Tuscany. In turn, Pietro Tacca bequeathed his studio to his equally talented and ambitious son Ferdinando, who was born in 1619 and who eventually himself became court sculptor to Grand Duke Ferdinand II de’ Medici and continued the Tacca’s great legacy in creating exquisite bronzes for the Medici family and royal and aristocratic patrons throughout
Europe. Pietro’s last important commission, an appropriate conclusion for the present bronze, was an equestrian monument to Philip IV, King of Spain. Philip requested from Tacca that he be depicted on a rearing horse; this difficult feat had never before been achieved on a monumental scale. Tacca’s lifelong study of casting helped him to resolve, with advice from Galileo Galilei, the immense challenge. The result was considered to be one of the greatest achievements in the history of Western sculpture. Ferdinando must have been closely involved in the commission, and after Pietro’s death he carried it to its completion, travelling to Madrid to unite and erect the sculpture in the garden of Buen Retiro in 1642 (ibid).

The ‘lost’ bronze delivered to Marie de Médicis and Henri IV in 1604 and mentioned above has provoked considerable speculation regarding its whereabouts, and there is one other small-scale bronze version of Henri IV on horseback which must be roughly contemporary with the original commission. This is the bronze attributed to Antonio Susini which is now in the Musée des Beaux Arts, Dijon (inv. no. 191). Until recently, this version was considered to be the ‘prime’ version and a likely candidate for the lost bronze of 1604. However, when the present bronze appeared - never before published or exhibited - Wengraf argued convincingly that the present bronze should be considered the prime version. As Wengraf details in her cataloguing when she brokered the sale of the present bronze between the Schönborn family and the family of the present owner, there are multiple reasons that indicate the present version relates much more closely to the original Giambologna commission than the Dijon version and may well pre-date it (Wengraf, op. cit.).

Wengraf also tackles in her 2015 essay, the difficulties in distinguishing the differences between the bronze casts of Giambologna’s two principal studio assistants, Pietro Tacca and Antonio Susini. As Wengraf summarizes, lacking documentary evidence, it is difficult to distinguish between the early casts of equine and equestrian models produced by Susini and Tacca, when they were following a model invented by Giambologna. However, she convincingly illustrates that because the present model relates more closely to the more spirited horses typical of Tacca compared with Susini’s more docile models, and this, combined with motifs such as the different manner in which the eyes of the horses are finished, further indicates a Tacca authorship. Wengraf concludes by dating the present bronze to circa 1611/1612 – suggesting that the blank eyes of the king reflect his assassination in May 1610. Following this argument, the present bronze would be the earliest extant bronze of Henri
IV. And while the present version cannot compete with the monumentality of the original commission for the Pont Neuf, the dazzling detail of the casting and finishing make this version all the more precious.

THE PROVENANCE: THE SCHONBÖRN FAMILY AND SCHLOSS WEIßENSTEIN
Although not firmly established, the present bronze may well have formed part of the collection of Markus Zäch (d. 1620) in Augsburg. Among the works owned by Zäch was a group of bronzes documented in 1610 which were described as ‘opere del Gio. Bologna’ (‘works by Giovanni Bologna’). As suggested by Zikos in 2006, these casts must have been acquired by Markus’s father Sebastian Zäch in Italy in the 1590s directly from the artist (Zikos 2006, pp. 24-25). On 29 October 1592 Giambologna signed the Liber Amicorum that Sebastian kept during his stay in
Florence and Pisa, citing the ‘longa amitie’ that united him to Sebastian. Sebastian died in 1598, so his collection of Giambologna bronzes must have been assembled before that date. What remains of it was eventually divided between the collections of the Count von Schönborn (small bronzes, published in part by Hans R. Weihrauch and Corey Keeble) and the Bayerisches Nationalmuseum, Munich (six reliefs with scenes from the Passion of Christ; Diemer 2006, op. cit., pp. 115-119). All these bronzes, passed to the Schönborn family in the seventeenth century when they were acquired from Zäch’s heirs. At an unknown date the Passion reliefs were sold by the Schönborns to a branch of the Wittelsbach family and are documented in the 1730 inventory of Johann Wilhelm, the Elector Palatine (Diemer 2006, p. 118). Although the death of Sebastian Zäch in 1598 would seem to preclude the possibility that the present bronze was among those early acquisitions in Florence, it may be that the bronze was purchased later by his son Markus as there is a tantalising reference to an equestrian bronze among the works of art acquired from Zäch’s heirs by the Schönborn family in 1660 (Diemer 2006, pp. 117-8).

Johann Philip von Schönborn (1605-1673) descended from an ancient Hessian family but, by the early 17th century, he and his brother were the only remaining male descendants and they barely qualified as nobility. Their holdings were insignificant and their collections non-existent. Yet by the mid-18th century, both the Schönborn name, along with their palaces and collections, were among the most famous in Europe. Johann Philip was a key figure in negotiating the Peace of Westphalia, which officially ended the Thirty Years’ War in 1648, and, after this high-profile and successful assignment, his political future rose meteorically. Already Bishop of Würzburg, in relatively short order Schönborn was named the Elector of Mainz and Prince- Bishop of Wurms. Extraordinarily, Johann Philip was only the first of six members of his family – over more than three generations of Schönborns – to rule over eight of the most important ecclesiastical principalities of the Holy Roman Empire. Their impact was so significant that this era of relative peace and prosperity in the South West German principalities – especially appreciated as it directly followed the devastations of the Thirty Years’ War – that it even has been named after the family: the Schönbornzeit.

Interestingly, Schönbornzeit also refers to a particular style of West and South German Baroque architecture and the Schönborn’s main castle, Schloss Weißenstein, is certainly the most spectacular example. Commissioned by Lothar Franz von Schönborn, the nephew of Johann Philip, and built between 1711 and 1720 with Johann Dientzenhofer and Lukas von Hildebrandt – arguably the two most important contemporary architects working in Central Europe -- Schloss Weißenstein was a staggeringly impressive project, among the grandest European buildings of the early 18th century. And it remains so to this day, a testament to the Schönborn family’s political and artistic ambitions. Schloss Weißenstein is still owned by the Schönborn family and the collection ranks as one of the most significant private collections in Germany.

CONCLUSION
This jewel-like bronze of one of France’s most famous monarchs appears to be a unique cast and it can be convincingly attributed to one of the most important sculptors working in bronze in the Mannerist period, the Florentine court sculptor Pietro Tacca.
Closely related to the destroyed monument of the king on the Pont Neuf in Paris, it is also an important historical document. Its appeal is further enhanced by its provenance, having come from the prestigious group of ‘Giambologna’ bronzes belonging to the Counts von Schönborn at Schloss Weissenstein.

荣誉呈献

Alexandre Mordret-Isambert Associate Specialist

展品专文

Pendant 180 ans, la statue équestre monumentale d'Henri IV a trôné fièrement sur le Pont Neuf. Ce pont - le plus ancien de Paris – compte parmi les plus grands apports d'Henri IV à la capitale ; celui-ci ayant eu pour projet de relier la Rive Droite et la Rive Gauche avec l'île de la Cité comme point central. C'est pour ce site, comportant un grand intérêt stratégique, économique et esthétique, que l’épouse d'Henri IV, la reine Marie de Médicis, a commandé à Giambologna le monument équestre en son honneur. De son installation, en 1614, à sa démolition ordonnée par l'Assemblée nationale portée par une fureur anti-monarchiste, en 1792, ce monument fut un symbole du paysage parisien urbain. Quelques fragments subsistent, conservés au musée du Louvre et pour partie déposés au musée Carnavalet. Contrairement à la statue qui se dresse aujourd'hui sur le Pont Neuf, monument de substitution réalisé au XIXe siècle, notre bronze est une réduction qui date probablement d'après la mort d'Henri IV. Elle semble même avoir été coulée dans le même atelier que le monument et par le même artiste, Pietro Tacca, qui assistait Giambologna pour la commande originale. Ainsi, notre œuvre, jamais publiée ou exposée auparavant, rend compte, à plus petite échelle, de toute la fierté, la puissance et l'accomplissement artistique voulus initialement par Henri IV et Marie de Médicis et mis en œuvre par Tacca.

LA COMMANDE ET LES ARTISTES
La reine Marie de Médicis, nièce du grand-duc florentin Ferdinand Ier de Médicis, semble être à l’origine de cette commande officielle au cours des premières années du XVIIe siècle. À la fois sculpteur à la cour des Médicis et le plus grand artiste de son temps, Giambologna était un choix évident pour réaliser un monument aussi prestigieux et techniquement complexe. En 1604, l'atelier de Giambologna envoya une statue équestre à Paris. Si cette dernière est mentionnée en 1684 dans la collection des bronzes du roi Louis XIV sous le numéro 143, sa localisation actuelle reste à ce jour inconnue (Watson, 1978, op. cit., p. 178, n° 159). Après des années de retard et des obstacles considérables, comme la mort de Giambologna en 1608 et l'assassinat d'Henri IV en 1610, Tacca acheva le monument qui quitta Florence en 1612 et fut installé sur le Pont Neuf en 1614 (Watson, 1983, p. 187-214). Tacca a consacré toute son attention à la création de finitions de surface exquises, dans une perpétuelle recherche de naturalisme (« could make bronze resemble skin or hair, hide or cloth, rock or plant », Watson et Brook, op. cit.). Le présent bronze d'Henri IV démontre parfaitement l’attention portée à une fonte complexe où les surfaces brillantes contrastent
avec celles polies. Tacca, déjà l'un des principaux sculpteurs travaillant pour les Médicis à Florence, avait hérité de l'atelier de Giambologna à Borgo Pinto après la mort de son maître et avait été nommé sculpteur officiel de la cour de Cosimo II de Médicis, grand-duc de Toscane. À son tour, Pietro Tacca lègue son atelier à son fils Ferdinando, né en 1619. Aussi talentueux et ambitieux que lui. Ferdinando devient lui-même sculpteur à la cour du grand-duc Ferdinand II de Médicis. Avec lui, la création de bronzes pour la famille Médicis et d’autres mécènes royaux et aristocratiques européens se poursuivent. La dernière commande importante que Pietro ait reçu est un monument équestre pour Philippe IV, roi d'Espagne. Ce dernier avait demandé à Tacca de le représenter sur un cheval cabré, un exploit technique qui n’avait encore jamais été réalisé à l’échelle monumentale. Le résultat fut considéré comme l'une des plus grandes réalisations de l'histoire de la sculpture occidentale. Sûrement déjà très étroitement associé à cette commande, Ferdinando l’a menée à son terme après la mort de son père puisque c’est lui qui se rend à Madrid afin d’ériger la sculpture dans le jardin du Buen Retiro en 1642 (ibid).
La réduction de bronze « perdue » livrée à Marie de Médicis et Henri IV en 1604 et mentionnée ci-dessus a suscité de nombreuses spéculations quant à sa localisation. Il existe une autre version en bronze de petite taille d'Henri IV à cheval qui doit être contemporaine de la commande originale. Il s'agit de celui attribué à Antonio Susini aujourd'hui conservé au musée des Beaux-Arts de Dijon (inv. 191). Jusqu'à une date récente, cette version était considérée comme la version « première » et comme un candidat probable pour le bronze perdu de 1604. Cependant, lorsque notre bronze inédit est apparu, Patricia Wengraf a soutenu de manière convaincante qu’il pouvait être considéré comme la première version. Comme P. Wengraf le précise dans son catalogue lorsqu'elle a permis la vente du présent bronze entre la famille Schönborn et la famille de l'actuel propriétaire, de multiples raisons indiquent que la présente version est beaucoup plus proche de la commande originale de Giambologna que la version de Dijon (Wengraf, op. cit.).
Dans son essai de 2015, Wengraf aborde également les difficultés qu’il y a à distinguer les productions des deux principaux assistants de Giambologna, Pietro Tacca et Antonio Susini. Comme le résume Wengraf, en l'absence de preuves documentaires, il est difficile de différencier les premières figures équestres produites par Susini et Tacca lorsqu'elles reprenaient un modèle crée par Giambologna. Cependant, elle démontre que le bronze actuel se rapproche davantage des chevaux fougueux typiques de Tacca que des modèles plus dociles de Susini. De plus, d’autres éléments, telle que la manière dont les yeux des chevaux sont ciselés, indiquent encore une fois une création de Tacca.
Suggérant que les yeux vides du roi évoquent son assassinat en mai 1610, Wengraf date notre bronze vers 1611-1612. Selon cet argument, le présent bronze serait le plus ancien bronze d'Henri IV existant. Si notre version par son échelle n’égale pas la monumentalité de la commande originale pour le Pont Neuf, les détails éblouissants de sa fonte et des finitions la rendent particulièrement précieuse.

LA PROVENANCE : LA FAMILLE SCHONBÖRN ET LE CHÂTEAU WEIßENSTEIN
Bien que cela n'ait pas été établi avec certitude, le présent bronze pourrait provenir de la collection de Markus Zäch (mort en 1620) à Augsbourg. Parmi les œuvres appartenant à Zäch, on trouve un groupe de bronzes documenté en 1610 et décrit comme « opere del Gio. Bologna » (« œuvres de Giovanni Bologna »). Selon D. Zikos en 2006, ce serait le père de Markus, Sebastian Zächqui aurait acquis ces œuvres en Italie dans les années 1590 directement auprès de l'artiste (Zikos, 2006, pp. 24-25). Le 29 octobre 1592, Giambologna mentionne sa longue amitié avec Sebastian dans le Liber Amicorum que ce dernier conserva pendant son séjour à Florence et à Pise. La mort de Sebastian en 1598, laisse supposer que sa collection de bronzes de Giambologna a dû être rassemblée avant cette date. Ces œuvres ont été réparties entre les collections du comte von Schönborn (petits bronzes, publiés en partie par Hans R. Weihrauch et Corey Keeble) et le Bayerisches Nationalmuseum de Munich (six reliefs avec des scènes de la Passion du Christ ; Diemer 2006, op. cit., pp. 115-119). Tous ces bronzes ont été acquis auprès des héritiers de Zäch par la famille Schönborn au XVIIe siècle. À une date inconnue, les reliefs de la Passion ont été vendus par les Schönborn à une branche de la famille Wittelsbach, comme cela est documenté par l'inventaire de 1730 de Johann Wilhelm, l'électeur palatin (Diemer, 2006, p. 118). Bien que la mort de Sebastian Zäch en 1598 semble exclure la possibilité que le présent bronze ait fait partie de ces premières acquisitions à Florence, il se peut que le bronze ait été acheté plus tard par son fils Markus. En effet, il existe une référence à un bronze équestre parmi les œuvres d'art acquises auprès des héritiers de Zäch par la famille Schönborn en 1660 (Diemer, 2006, pp. 117-8).
Issus d'une ancienne famille de Hesse mais étant les seuls descendants masculins, Johann Philip von Schönborn (1605-1673) et son frère n’avaient, au début du XVIIe siècle, que peu de possessions. La famille prit par la suite une importance exceptionnelle et le nom des
Schönborn au milieu du XVIIIe siècle compte parmi les plus célèbres d'Europe. Johann Philip a joué un rôle clé dans la négociation de la paix de Westphalie, qui a officiellement mis fin à la guerre de Trente Ans en 1648. Après cette mission très médiatisée et couronnée de succès, son avenir politique a connu une ascension fulgurante. Déjà évêque de Würzburg, Schönborn est rapidement nommé prince-électeur de Mayence et prince-évêque de Wurms. Fait extraordinaire, Johann Philip n'est que le premier des six membres de sa famille - sur plus de trois générations de Schönborn - à régner sur huit des principautés ecclésiastiques les plus importantes du Saint Empire romain germanique.

Il est intéressant de noter que le terme Schönbornzeit fait également référence à un style particulier d'architecture baroque de l'Allemagne de l'Ouest et du Sud, dont le château principal des Schönborn, Schloss Weißenstein, est certainement l'exemple le plus spectaculaire. Commandé par Lothar Franz von Schönborn, le neveu de Johann Philip, et construit entre 1711 et 1720 avec Johann Dientzenhofer et Lukas von Hildebrandt, sûrement les deux architectes contemporains les plus remarquables d'Europe centrale, le château de Weißenstein était un projet de grande envergure, comptant parmi les plus grands bâtiments européens du début du XVIIIe siècle. Il conserve encore aujourd’hui ce statut et témoigne parfaitement des ambitions politiques et artistiques de la famille Schönborn. Schloss Weißenstein appartient toujours à la famille Schönborn et la collection compte parmi les plus importantes collections privées d'Allemagne.

CONCLUSION
Le caractère exceptionnel de ce bronze réside tout d’abord dans son modèle, l’un des plus célèbres monarques français. De plus il s’agirait d’une fonte unique qui peut être attribuée de manière convaincante et probante au sculpteur de cour florentin Pietro Tacca, artiste majeur de son époque.

Son lien étroit avec le monument détruit du Pont Neuf en fait également un document historique important. L’intérêt qu’il cristallise est encore accru par sa provenance puisqu'il provient du prestigieux groupe de bronzes « Giambologna » appartenant aux comtes von Schönborn au château de Weißenstein.