珍妮弗和马蒂厄

“ 肖像画的形态是挑战的所在。在形态以外创作『现代画作』比较容易。” — 阿历克斯• 卡茨

在《珍妮弗和马蒂厄》一画中，阿历克斯• 卡茨描绘出两个戏剧化人物互相亲密拥抱的场景，令肖像画焕发出新的光彩。画作由大红、棕色和肉色调勾画出两位人物的样貌和情感，展现了卡茨自60 年代早期所形成的富有个人色彩的成熟风格。画家将色彩和情感之间的互相碰撞，加之流行文化的审美情趣，与抽象表现主义，色域绘画（ Color Field Painting）和波普艺术的发展相辅相成。从埃及人物像到日本木刻版画，从古典大师到法国现代主义，卡茨对各类人物画都有深刻的研究。通过对这些不同艺术传统的了解，他在画中保留了对个人特色和现代风格的追求，同时结合了不同时代与地域的绘画方式。

画作中的颜色有着分明的边缘线条，光滑的表面和扁平化的形式，在画面空间中形成了一种自主性和体量感。卡茨使得这些色彩不仅仅能够描绘画中的内容，也能够讲述更深层次画中元素之间的关系。它们记录着人物的外表、姿态和情感。对比或是类似的颜色使观者们注意到人物之间的亲密和浪漫，而这种情感上的传递则更加能够通过构成凸显出来。

在珍妮弗和马蒂厄之间亲密的瞬间的同时，许多与爱情有关的其他情感也被唤起：有热情、痴迷、犹豫、也有神秘。从人物之间眼神和姿态的交流可以感受到情感的复杂性。与画中的男子相比，女子看起来更加主动：她渴望的眼神只集中在她的爱人身上，似乎在等待着他对等的表达。于此同时，女子的左手臂缠绕着男子的脖子，将他一点点拉近。两人之间激烈的爱情表达也突出了卡茨如何将三维世界中真挚且富有生命力的情感带到二维平面中。

与卡茨很多以单色为背景的单人肖像不同，这幅画则缺乏一个类似的背景。画面被艺术家故意剪裁，聚焦在人物之间的活动。画家对于剪裁和人物近景的运用与当时对于广告，漫画以及电影的痴迷是息息相关的。50 年代的纽约城中充斥着大号的广告牌，上面展示着熟悉的电影和视觉艺术桥段。通过引用这些图像并将它们转变成大幅的肖像画，卡茨增加了画作的影视效果，也提供给了观者一些关于外界环境和背景的信息。