亚平宁山脉的春天

艺术家马克• 奎恩所画的《亚平宁山脉的春天》流光溢彩，橙黄橘绿，其主题以万花筒般的缤纷从画布涌流而出。这幅静物画带着红光翠舞的辉煌感，以逼真精确的手法完成：作品主要描绘一系列鲜艳耀眼的花朵和水果，被紧密置放在一块儿，相互凸显衬托彼此的光辉；艺术家还使形式异变，成为一片晶碧光焰，好似浮翠流月。诚然，由于整个画面空间洋溢着粉红和浓绿，充满热带风情，其朝气和脆嫩感因此显得格外逼真，每个物品间的际线即显得受到压缩，每一抹花瓣和鲜明的外皮被赤裸裸、一致性地点亮，将画中所有的暗影几乎全然驱走，而每个植栽鲜果的细节，则以光辉细腻的手法呈现。撑托着植栽的背景，是皑雪一片，更增添了画面那种化外的不真实感。静物艺术中的花果画向来历史悠久，而本作品恰属于这类型的一个亮点。然而，它并未将花朵视为一种密码，需被吸纳消化、成为复杂象征性图式；它也不把花朵当成流逝时光、以及这世界之无常的鲜活证明。反之，这些花朵主题被操作、体现成了花团锦簇的表面经纬：是大自然界的一个版本，被冻结在一个从未存在的时刻，既怪奇又美丽。

奎恩从2005 到2012 年间创造了一系列题名为《花朵画艺》的作品，而《亚平宁山脉的春天》是这系列的一员，且仿若从他著名的《花之雕塑》衍生绽放：怒放的花朵在它们最灿烂、丰荣的时候被摘折，接着被浸泡在冷冻矽树脂油中。吊诡的是，这种油剂虽然导致花朵的死亡，却又同时保存了它们的完美状态，让其娇艳之姿永远不朽。或许，奎恩最野心勃勃、且最脍炙人口的《花之雕塑》，是他作于2000 年的《花园》：画中数以千计的花儿和植栽被冻凝，放在一个工业用大型冷冻库，让观众能够在这个装置艺术品中漫步经过，不但能够亲身沉浸在这个花红柳翠的另类伊甸园，却又能保持距离，一窥这个玻璃展示柜后的超现实田园世界。奎恩的防腐植栽作品，在配置上与植物的季节性或地理位置完全无关，从而创作出一个只能透过科学和想像超能力所策划出来的花卉场景，成为一幅汲取于自然界之外的自然异象。《亚平宁山脉的春天》与《花园》、甚至是《花朵画艺》中的作品一样，为花卉提供了一个天马行空的换装处理，借此成就了一群簇根本不可能在自然世界中出现的植栽组合—因为，这种花丛绝无可能在闪闪发光的晶澈雪地生存。事实上，在此画作光鲜的表象之下，奎恩的设计手感还反应了别种讯息，令人惴惴不安：人类的贪欲和能力，足以打乱他们所生存其中的世界原序，将其扭曲操弄，好满足自己看似美好却又充满毁灭性的兴头奇想。