23:35

“在当代艺术中平面性常被想象为情感的压缩与积累，它的纵深感是心理的。”
—— 戴维·约瑟里特《论平面 —— 走向平面性的谱系》

当代艺术发展至今脉络庞大纷纭，如何将视觉效果和智识层面的 感知凝聚成多变且独特的艺术语言，再进而做些别人从没做过的 事，对于平面绘画艺术家来说，是一个坚苦的挑战。在实体的平 面空间上阐述思维深度并同时展现精湛技法，完全单看艺术家对画框内有限空间的掌握与诠释拿捏。

年轻艺术家钱佳华出生于 1987 年的上海，2011年自中国美术学院毕业后，留在杭州生活且创作，重视平面构图的线性与平衡感，试图捕捉鲜明色彩、简洁笔触产生的理性感知。《23:35》的画面宁静平和、不疾不徐，暗砖红与墨黑占据画面上下，中间大面积乳白带给画面安定感。色面如此紧密扎实的道 理， 钱 佳 华 认 为“通过颜色的层层迭加，再打磨使其彰显过程， 其中又会出现很多控制之外的想法出现，最后呈现在画面中。” 其谨慎却又带有主观性的色彩运用，配上节制的空间切割与理性直线， 所 有 看 似“简 单”的元素巧妙地 在 平面上形成秩序性的连结，延伸艺术家对于时间和记忆的图像化表现，虽然此图像的意 图、所传递的信息尚在发展中。贯穿画面中心的黄线以及画面四 周艺术家刻意留下的黑框、细线断开的缺口等等都暗含深意。


同样以直观的方式将个人情感转化为视觉意象进行展演，钱佳华明确定位自身的艺术与对抽象绘画的解读阐释，技术细节亦成熟，增添创作思维与语境的发展潜力。两幅画作、两位艺术家都利用抽象 与平面性建立视觉语汇，不仅挑战二维绘画的本质，同时提供视觉刺激，鼓励观者反思“解读”和“观赏”画作间的理解与定义。