山水景

风景画的传统在各种独立的创新手法下在跨世代与跨国界的状态下同时发展，并且将各种观点、精神和受到情感所启发的灵感揭示与呈现。加藤良造研究并创作沿袭日本传统艺术风格的日本画，这种画风的技术和媒材在千余年前由中国和韩国引入日本。日本画的风格以采用自然素材为主，透过精细的画笔与墨以及用自然矿物或是人造矿物所制作的精致颜料绘制而成。这些颜料经过粉碎的处理制作成有十六个色阶的细粉或是沙粒般的材料，然后再加入一种名为nikawa的动物萃取凝固剂。通常在和纸上进行创作，所使用的特殊颜料会产生一种独特的浅色光泽以及淡雾面的效果。 延续日本画有条不紊的方式进行创作，但是加藤良造也同时着迷于北宋(960-1127)的山水画，这些水墨画通常是透过精细的斧劈皴与披麻皴所绘制而成的山水滚动条。加藤良造将这些类似的特点结合在他的风景画作上，将目光垂直的落在枝叶之间或是横向的穿过山脉，他的画作邀请观众沿着蜿蜒的小径展开视觉上的漫游。艺术家将细腻的笔触画在有着柔和水洗色彩的纸上，而他的浪漫愿景也得以在画中的茂密枝叶间成形，加藤良造的画作同时也彷佛是一个开放给所有追随相同创作风格的文人雅士的隐身之地。作品中米色和绿色所产生的强烈阴影让人想起18世纪画家根兹巴洛的浪漫派画作，透过自然与野性的景观呈现出大自然的宏伟。遵循着英国前辈的脚步，加藤良造用颜色来显现出云朵间的细微变化以及绿色植物与土地的特色，然后进一步将我们的想象世界中丰富与复杂的田园景观拓宽与延伸。虽然在荒野中可能会出现意想不到的动物与陌生人，但是加藤良造的画作否定了荒山野地中可能引发的恐惧以及挑战，并且邀请观众进入他所创造的平静与可静心冥思的环境。加藤良造的独特视觉语汇赋予传统山水画崭新的生命力，并且将东西方美学串连形成和谐的平衡状态。