西奥‧梅耶

受到高更作品的启发，而且深深的被峇里岛的美丽及魅力所吸引，西奥．梅耶艺术创作最辉煌的期都是在峇里岛，这个美丽的热带岛屿。梅耶沿袭了高更式的原始主义语言，诠释几何图形及鲜明的色彩对比，这些绘画方式都清楚地呈现在《拉让舞》中。 「拉让」一词意为「献祭」，这是一种每年都会在神庙表演，以祭鬼神的舞蹈，在峇里岛已拥有悠久的历史，舞者以看似轻松、梦幻无瑕疵的舞步，将峇里岛表演艺术层次拉到一个更高的境界。这支舞由一种称为甘美兰的乐器伴奏，那是传统爪哇敲击乐器, 与舞者优雅的舞姿相互辉映。原本西奥．迈耶主要绘画人像画和风景画，见过迎宾舞之后，深深被这迷人的舞姿迷住，认为「那是在他居住的城市圣纳达里，最美妙东西」。 日常生活的礼仪与色彩 西奥．梅耶多次在画中描绘「迎宾舞」仪式，真实的捕捉这支舞的华丽, 透过流动的笔触与颜色的调和，达到一种神圣的境界。舞者优美而细致的动作，配戴丰富的饰品在众多雕像中跳舞的和谐演绎，完全能看出迈耶对这支舞的热爱。 橙色、黄色及红色是他作画的一大特色，让绘画场景显得更温暖，艺术家采用丰富而鲜艳的色调来表示峇里舞热情的感觉，显示出他对峇里岛文化的深入了解，以及对这支舞背后蕴含深厚的宗教意义，表达敬意。他以深蓝色圈勾出作品的主题：舞者和乐手,这是艺术家独创的手法。舞者和乐手在「迎宾舞」中，扮演着互补的角色。画作结构虽然牢固，但是舞者和乐手的绘画手法带来一种流动感，好像与铜管乐器产生共鸣。他对细节的要求从舞者头上的头饰与雕像陈列的方式，可以看出艺术家对这个主题的热爱。 当时，想在荷属东印度群岛找到绘画材料和良好的画布非常困难, 油画笔及颜料都要由欧洲进口，迈耶 在一幅相对较大的画布上将「迎宾舞」仔细描绘，反映了艺术家想完全捕捉这支舞的宏伟和整体氛围的意图。这幅震撼人心的画作不单只是描绘了传统峇里舞的壮丽，更完整代表了梅耶精湛的艺术技巧。20岁时，梅耶就读于巴塞尔艺术学院，发现自己特别喜爱高更的作品。之后他到了法国，与其他著名艺术家学习，如Cuna Amiet 及Emil Nolde。 在《迎宾舞》中，可以看见以上艺术家绘画的特色。Emil Nolde喜欢用橙、黄及绿色色调、Cuna Amiet色彩与线条的和谐比例、及高更刚劲有力的笔触及强烈的色彩对比都在梅耶的作品中出现。另外，高更以对比颜色画成的标志性人物框架，与大量使用红、蓝色调都是在本季日间拍卖梅耶作品的特点。梅耶将这些绘画大师的精湛画功揉合为一，他有效处理颜色及写实的功力在这些作品中完整呈现。作为艺术家，能驾轻就熟的掌握多种色调是需要花很多时间揣摩与练习，他采用色调的强度，画中部份颜色是不透光的，要达到这种效果，只能加强每种颜色的深浅度，来作出变化，梅耶完美掌握出这些技巧，注重传统的构图技巧将他心中热爱的峇里岛之美精彩显现在画布上。