A Pair of Monumental Two-Handled Porcelain Vases
THE PROPERTY OF A PRIVATE COLLECTOR
A Pair of Monumental Two-Handled Porcelain Vases

BY THE IMPERIAL PORCELAIN FACTORY, ST PETERSBURG, 1850S-1860S, APPARENTLY UNMARKED

细节
ПАРА ВЕЛИЧЕСТВЕННЫХ ФАРФОРОВЫХ ВАЗ, ИМПЕРАТОРСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ОК. 1850-1860

Во время правления Императора Александра II (1855-1881) вазы производились не в таком большом количестве, как при Императоре Николае I (1825-1855). В 60-е годы XIX века изготавливались в основном выставочные экземпляры для международных экспозиций всероссийских выставок. (A. Odom, Russian Porcelain at Hillwood, Вашингтон, 1999, стр. 83). Многие из этих ваз были украшены, как во времена Николая I, копиями картин Старых Мастеров или живописных полотен XIX века. Следуя европейским вкусам в выборе академических полотен в качестве образцов рисунка, художники Императорского Фарфорового Завода использовали среднюю часть вазы как холст, на котором воспроизводили сюжеты самых выдающихся произведений живописи. Изображения, наносившиеся на вазы, обычно представляли собой точные уменьшенные копии оригиналов картин из Эрмитажа, Академии Художеств, или из коллекций императорских дворцов в окрестностях Санкт-Петербурга. Эти изображения на вазах обычно подписывались именами как автора оригинала, так и заводского художника.
Представленные на аукционе вазы расписаны копиями картин голландских представителей жанровой живописи XVII века Якоба Охтервельта (1634-1682) и Герарда Терборха (1617-1681).

Во время изготовления ваз на Императорском Фарфоровом Заводе оба оригинала находились в Эрмитаже, и копировали их заводские художники. Картина Получение письма Терборха занесена Андреем Сомовым, куратором Императорского Эрмитажа, в каталог коллекции (А. Сомов. Императорский Эрмитаж. Каталог картинной галереи. Санкт-Петербург, 1902, том II, стр. 503, № 872). Получение письма изначально входило в коллекцию Старых Мастеров голландской и фламандской школ, которая принадлежала саксонскому графу Генриху фон Брюлю из Дрездена, и которую императрица Екатерина II купила целиком в 1769 году. Картина находится в коллеции Государственного Эрмитажа по сей день.

Певец Охтервельта также описан Сомовым (op. cit., стр. 352, номер 891). Другое название полотна – Серенада (S. Donahue Kuretsky, The Paintings of Jacob Ochtervelt (1634-1682), Montclair, USA, 1979, стр. 78, № 59 and стр. 146, рис. 58). Картина была куплена за 1 500 рублей в 1826 году из коллекции князя М.А. Милорадовича. К 1930 году она находилась в Берлине в галерее Ван Димен, а с тех пор неоднократно побывала частных руках. В настоящее время ее местонахождение неизвестно. Репродукция на представленной фарфорофой вазе – единственное свидетельство оригинала.
В середине XIX века Андрей Кирсанов и Василий Мидин были известными художниками при Императорском Фарфоровом Заводе. Кирсанов происходил из семьи заводских рабочих и учился в заводской школе. Он специализировался в написании людей, исторических и жанровых сцен, и был удостоен золотой и серебряной медалей за службу. Мидин поступил в Императорскую заводскую школу в 1845 году, а с 1852 по 1857 годы учился в Академии Художеств. Он специализировался в изображении людей. Мидина назначили мастером в 1864 году и он проработал на заводе до конца 1880–х. (Т.В. Кудрявцева, Русский Императорский фарфор, Санкт-Петербург, 2003, стр. 254 и 259).
Время изготовления представленных ваз скорее всего захватывает конец правления Николая I и начало царствования Александра II. О вазовых парах подобных форм см.: Christie’s, Лондон, 29 ноября 2006 года, лоты 21 и 40. Похожая фарфоровая ваза с Императорского Фарфорового Завода, прошла обжиг в 1853 году, а расписана была в 1860. В настоящее время она находится в коллекции Музея Хилвуд в Вашингтоне. Ваза украшена позолоченным орнаментом в виде плетения на сером фоне; на фронтальной части воспроизведена картина Торговец сельдью голландского художника 17 века Геррита Доу (A. Odom, op. cit., стр. 83-84, рис. 65).

СОБСТВЕННОСТЬ ИЗ ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

出版
A. Somov, Imperial Hermitage. Catalogue of the painting gallery. [Imperatorskii Ermitazh. Katalog kartinnoi galerei.], St Petersburg, 1902, vol. II, p. 352, no. 891.
A. Somov, op. cit., p. 503, no. 872.

荣誉呈献

Alexis de Tiesenhausen
Alexis de Tiesenhausen

查阅状况报告或联络我们查询更多拍品资料

登入
浏览状况报告

拍品专文

During the reign of Emperor Alexander II (1855-1881), vases were not produced in such great numbers as they had been during the reign of Emperor Nicholas I (1825-1855). In the 1860s, vases were being produced primarily as exhibition pieces at international expositions and at All-Russian exhibitions (A. Odom, Russian Porcelain at Hillwood, Washington, DC, 1999, p. 83). Many of these vases were decorated, as they were during the period of Nicholas I, with copies of Old Master or nineteenth-century paintings. Consistent with the European predilection for using academic paintings as porcelain design sources, the middle section of the vases was treated by Imperial Porcelain Factory artists as a canvas on which to showcase their work after important paintings. The paintings were typically scaled-down, faithful copies of originals in the Hermitage, the Academy of Arts or from collections in the Imperial Palaces in the vicinity of St Petersburg. The names of both the original artist and factory artist were usually added to the vase paintings.

The present vases are painted after original works by the seventeenth century Dutch genre painters Jacob Ochtervelt (1634-1682) and Gerard ter Borch (1617-1681). Both original works by the artists were in the collection of the Hermitage at the time the vases were manufactured by the Imperial Porcelain Factory and were copied by painters from the factory.

The Messenger, painted by ter Borch, is recorded by Andrei Somov, curator of the Imperial Hermitage, in his catalogue of the collection (A. Somov, Imperial Hermitage. Catalogue of the painting gallery. [Imperatorskii Ermitazh. Katalog kartinnoi galerei.], St Petersburg, 1902, vol. II, p. 503, no. 872). The Messenger was originally part of the collection of Dutch Old Master and Flemish School works belonging to Saxon Count Heinrich von Brühl of Dresden, which Empress Catherine II purchased en bloc in 1769. The painting remains in the collection of the State Hermitage Museum to this day.

The Singer, painted by Ochtervelt, is also recorded by Somov (As Pevets, A. Somov, op. cit., p. 352, no. 891). An alternative title for the work is The Serenade (S. Donahue Kuretsky, The Paintings of Jacob Ochtervelt (1634-1682), Montclair, USA, 1979, p. 78, no. 59 and p. 146, fig. 58.). The painting was purchased for 1,500 roubles in 1826 and acquired from the collection of Prince M.A. Miloradovich. By 1930, it was with van Diemen and Benedict in Berlin and has since passed through several private collections. Its current whereabouts are unknown. The reproduction on the present porcelain vase is one of the only surviving records of the original painting.

Andrei Kirsanov and Vasilii Midin were both well-known painters at the Imperial Porcelain Factory during the middle of the nineteenth century. Kirsanov came from a family of factory workmen and studied at the factory school. He specialised in painting figures, historical and genre scenes and received gold and silver medals for his service. Midin entered the Imperial Factory School in 1845 and studied at the Academy of Arts from 1852-1857. He specialised in painting figures. Midin was appointed a master in 1864 and worked at the factory through the 1880s (T.V. Kudryavtseva, Russian Imperial Porcelain, St Petersburg, 2003, pp. 254 and 259).

The date of production of the present vases most likely spans the end of the reign of Nicholas I and the beginning of the reign of Alexander II. For pairs of the same form, see Christie's, London, 29 November 2006, lots 21 and 40. A similar porcelain vase by the Imperial Porcelain Factory, fired in 1853 and decorated in the 1860s, is in the collection of the Hillwood Museum, Washington, DC. Decorated with gilt strapwork on a grey ground, the front of the vase is painted with The Herring Seller, after the Dutch seventeenth century painter Gerrit Dou (A. Odom, op. cit., pp. 83-84, fig. 65).