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抽象艺术常与大众日常生活相离甚远，难以得到世人理解。然而它正是源自二十世纪初，透过荷兰画家皮特·蒙德里安开创性的艺术视野而诞生。他以深刻的理念，探索人类精神与现代世界的关系。蒙德里安大胆割断艺术与表象之间的传统联系，以近乎宗教的热诚追求一种普世和谐信念。他的创作开启了二十世纪最具活力的现代艺术探索之一，还造就了当代最重要的艺术作品。

皮特·科内利斯·蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan）于1872年出生于荷兰阿默斯福特（Amersfoort），后来为了与自己的荷兰背景保持距离，将姓氏中的第二个“a”省略。他的父亲是一所加尔文主义小学的校长。叔父Frits是一位风景画家，并给予他最初的艺术启蒙。

二十岁时，蒙德里安迁往阿姆斯特丹，于国立美术学院（Rijksakademie

二十岁时，蒙德里安迁往阿姆斯特丹，于国立美术学院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）学习绘画，接受严谨的古典艺术训练。毕业后，他入职莱顿大学，为科学研究人员绘制显微镜下的细菌图像。其早期作品多属海牙画派风格——以自然主义手法描绘荷兰乡村的景致。

1909年，他深受神智学会（Theosophical Society）普世启蒙的理念吸引。神智学亦是当时其他抽象艺术先驱如康定斯基（Wassily Kandinsky）及希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）等人的重要思想来源，对蒙德里安而言，更启发了他全新的理论方式。

至1910年代初，蒙德里安受毕加索与布拉克立体主义思想的启迪，逐渐脱离早期象征主义风格，并于1912年迁居巴黎。在此期间，他以《构图VII》（Composition VII，1913）等画作，将立体主义推向更极致的几何抽象，画面上已隐约可见其日后标志性的格线元素。

在绘画以外，蒙德里安也透过写作发展其艺术理念。至1920年代，他在《新造型主义》（Le Néo-Plasticisme, 1920）等论文中，将灵性、艺术理论与对现代生活的热情赞颂出色地融为一体。他对爵士乐即兴与节奏的特质着迷，这种音乐灵感亦启发了他多幅经典杰作，如《百老汇布吉-伍吉》（Broadway Boogie-Woogie, 1942–43）。

自1917年起，蒙德里安成为“风格派”（De Stijl）运动的核心人物。1918年后，他确立了以红、黄、蓝三原色与大胆格线构成的画风，成为其艺术成就的象征——《构图2》（Tableau 2, 1922）就是当中的代表杰作。立体主义虽已将艺术表现手法推向抽象，然而蒙德里安创造的“新造型主义”则是纯粹的抽象——彻底将具象元素从画布中剔除，追寻更高层次、超越现实的精神境界。

1938年，在纳粹主义的威胁下，蒙德里安被迫迁居伦敦。随着伦敦大轰炸爆发，他于1940年移居纽约，最终于1944年因肺炎辞世，享年71岁。

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皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）