琵琶行

白居易《琵琶行》以淒清的秋江夜色起筆，一場尋常送別，因水面忽然傳來的琵琶聲，化作中國文學史上最動人的相逢。謫居江州的白居易，偶遇昔日名動京華，如今漂泊江湖的琵琶女。隨著樂聲流轉，二人的身世彼此映照，「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，道盡失意之人的相知與共鳴。傅抱石筆下的《琵琶行》，正將這份知音之情與漂泊之思融入筆墨。
傅抱石以秋夜江舟為背景，描繪琵琶女抱琴獨坐、凝神彈奏。畫中楓林以濃墨、赭石與朱紅交錯點染，一輪明月映照粼粼江波，將「楓葉荻花秋瑟瑟」的詩意化為可視之景。孤舟、秋月與琵琶女相互映發，使秋色、樂聲與情思交織成一片詩意世界。
琵琶女面容圓潤豐美，眉目清秀，設色暈染細膩，用線勁健流暢，頗具唐人仕女畫高華典雅之氣韻（圖1）。傅抱石的人物畫創作多集中於二十世紀四十年代，往往流露出濃厚的高古氣息，常取材自歷史典故與文學故事的情境，人物多著晉唐衣冠，在古法之上融入寫意筆墨，以散筆破鋒與飛白線條勾勒衣紋動勢，使傳統仕女形象兼具古典意韻與靈動神采。
傅抱石對傳統的轉化，亦與其留日期間所接觸日本繪畫的經驗相關。本幅在構圖與畫面經營上，可與日本畫壇巨匠橫山大觀（1868-1958）
1935年的作品相互參照（圖2），兩者在人物與景物的配置，以及色彩、空間與氣氛的處理上均有若干相近之處。傅抱石當時曾與橫山大觀有所往還，此一視覺呼應，亦為理解其融會中日繪畫經驗提供了線索。
本幅《琵琶行》作於1945年秋季，相較其多數仕女題材作品偏重清雅淡逸的設色，本幅以鮮明富麗的色彩塑造人物及畫面氣氛，在傅抱石同類仕女作品中較為少見。其時值抗戰爭甫告勝利，中國社會迎來戰後重建的希望。畫中燦爛明麗的色彩或可視為時代由陰霾轉向新生的映照。傅抱石抗戰期間輾轉流寓巴蜀的經歷，也使白居易筆下漂泊失意、異鄉相逢的情境，在其筆下產生更深一層的時代迴響，使作品超越單純的文學圖解，寄寓畫家身處時代變局中的感懷與生命體悟。
1999年10月，日本東京松濤美術館舉辦「20世紀中國畫壇的巨匠．傅抱石」特展，以傅抱石家族珍藏為核心，回顧其藝術歷程及在中日繪畫交流史上的地位。本幅《琵琶行》亦展出，並由現藏家於展覽期間購得，珍藏至今。