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拍品专文
Ce modèle est référencé sous le numéro 3053 (Ancien référencier) et 3539 (Nouveau référencier) dans les archives Ruhlmann conservées au Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt.
Cette exceptionnelle suspension Vautheret d’Émile-Jacques Ruhlmann illustre avec force l’esprit inventif et l’attention particulière que Ruhlmann porte à l’éclairage, qu’il élève au rang d’art à part entière.À une époque où l’éclairage électrique est encore en pleine évolution, Ruhlmann en explore toutes les possibilités. Il cherche à concilier les qualités de l’éclairage direct, hérité de la tradition — bougies, lampes, lustres — avec celles d’un éclairage indirect, diffusé par réflexion sur les surfaces. Cette maîtrise subtile de la lumière suppose une parfaite connaissance des matériaux, des teintes et de leur capacité à réfléchir ou absorber la luminosité.
La suspension se distingue par la sobriété de sa forme, l’élégance de sa ligne et le raffinement des matériaux. D’une grande modernité, elle exprime un équilibre caractéristique de l’Art Déco, où la tradition des savoir-faire se mêle aux exigences d’un langage formel nouveau.
Doté d’un oeil d’architecte, Ruhlmann conçoit ses luminaires en relation étroite avec leur environnement. Dans ses décors, il imagine des ensembles dans lesquels chaque élément se répond à la perfection. Jean Badovici souligne l’importance de la lumière dans la composition de l’espaces. « Les lumières et les ombres, les lignes et les masses jouent suivant un rythme unique ». Véritable ensemblier, Ruhlmann utilise l’espace avec maîtrise afin d’obtenir un effet optimal, où se conjuguent beauté, fonctionnalité et sens de la grandeur.
Par sa pureté formelle et sa conception novatrice de la lumière, la suspension Vautheret s’inscrit dans une modernité toujours actuelle, témoignant de la capacité de l’oeuvre de Ruhlmann à inspirer durablement la création contemporaine.
This model is referenced under number 3053 (Ancien référencier) and 3539 (Nouveau référencier) in the Ruhlmann archives, Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt.
This exceptional Vautheret chandelier by Émile-Jacques Ruhlmann strikingly embodies the designer’s inventive spirit and the particular attention he devoted to lighting, which he elevated to thestatus of an artwork. At a time when electric lighting was still in a phase of rapid development, Ruhlmann explored its full potential. He sought to reconcile the qualities of direct lighting—derived from traditional sources such as candles, lamps, and chandeliers—with those of indirect lighting, diffused through reflection across surfaces. This subtle mastery of light required a thorough understanding of materials, tones, and their capacity to reflect or absorb luminosity.The piece distinguishes itself by the sobriety of its form, the elegance of its line, and the refinement of its materials. Of remarkable modernity, it embodies a balance characteristic of the Art Deco aesthetic, in which traditional craftsmanship merges with the demands of a new formal language.Endowed with an architect’s eye, Ruhlmann conceived his lighting fixtures in close relation to their surroundings. Within his interiors, he envisioned ensembles in which each element responds harmoniouslyto the others. Jean Badovici emphasized the importance of light in spatial composition: “Light and shadow, line and mass, play according to a single rhythm. A true ensemblier, Ruhlmann employed space with precision to achieve an optimal effect, uniting beauty, functionality, and a sense of grandeur.Through its formal purity and innovative approach to light, the Vautheret chandelier remains modern, attesting to Ruhlmann’s enduring capacity to inspire contemporary design.
Cette exceptionnelle suspension Vautheret d’Émile-Jacques Ruhlmann illustre avec force l’esprit inventif et l’attention particulière que Ruhlmann porte à l’éclairage, qu’il élève au rang d’art à part entière.À une époque où l’éclairage électrique est encore en pleine évolution, Ruhlmann en explore toutes les possibilités. Il cherche à concilier les qualités de l’éclairage direct, hérité de la tradition — bougies, lampes, lustres — avec celles d’un éclairage indirect, diffusé par réflexion sur les surfaces. Cette maîtrise subtile de la lumière suppose une parfaite connaissance des matériaux, des teintes et de leur capacité à réfléchir ou absorber la luminosité.
La suspension se distingue par la sobriété de sa forme, l’élégance de sa ligne et le raffinement des matériaux. D’une grande modernité, elle exprime un équilibre caractéristique de l’Art Déco, où la tradition des savoir-faire se mêle aux exigences d’un langage formel nouveau.
Doté d’un oeil d’architecte, Ruhlmann conçoit ses luminaires en relation étroite avec leur environnement. Dans ses décors, il imagine des ensembles dans lesquels chaque élément se répond à la perfection. Jean Badovici souligne l’importance de la lumière dans la composition de l’espaces. « Les lumières et les ombres, les lignes et les masses jouent suivant un rythme unique ». Véritable ensemblier, Ruhlmann utilise l’espace avec maîtrise afin d’obtenir un effet optimal, où se conjuguent beauté, fonctionnalité et sens de la grandeur.
Par sa pureté formelle et sa conception novatrice de la lumière, la suspension Vautheret s’inscrit dans une modernité toujours actuelle, témoignant de la capacité de l’oeuvre de Ruhlmann à inspirer durablement la création contemporaine.
This model is referenced under number 3053 (Ancien référencier) and 3539 (Nouveau référencier) in the Ruhlmann archives, Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt.
This exceptional Vautheret chandelier by Émile-Jacques Ruhlmann strikingly embodies the designer’s inventive spirit and the particular attention he devoted to lighting, which he elevated to thestatus of an artwork. At a time when electric lighting was still in a phase of rapid development, Ruhlmann explored its full potential. He sought to reconcile the qualities of direct lighting—derived from traditional sources such as candles, lamps, and chandeliers—with those of indirect lighting, diffused through reflection across surfaces. This subtle mastery of light required a thorough understanding of materials, tones, and their capacity to reflect or absorb luminosity.The piece distinguishes itself by the sobriety of its form, the elegance of its line, and the refinement of its materials. Of remarkable modernity, it embodies a balance characteristic of the Art Deco aesthetic, in which traditional craftsmanship merges with the demands of a new formal language.Endowed with an architect’s eye, Ruhlmann conceived his lighting fixtures in close relation to their surroundings. Within his interiors, he envisioned ensembles in which each element responds harmoniouslyto the others. Jean Badovici emphasized the importance of light in spatial composition: “Light and shadow, line and mass, play according to a single rhythm. A true ensemblier, Ruhlmann employed space with precision to achieve an optimal effect, uniting beauty, functionality, and a sense of grandeur.Through its formal purity and innovative approach to light, the Vautheret chandelier remains modern, attesting to Ruhlmann’s enduring capacity to inspire contemporary design.