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The Brenva Glacier from Notre Dame de la Guérison, above Courmayeur, Val d'Aosta
細節
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER, R.A. (1775-1851)
The Brenva Glacier from Notre Dame de la Guérison, above Courmayeur, Val d'Aosta
aquarelle et grattages
19.4 x 27.8 cm.
watercolour with scratching out
7 5⁄8 x 11 in.
The Brenva Glacier from Notre Dame de la Guérison, above Courmayeur, Val d'Aosta
aquarelle et grattages
19.4 x 27.8 cm.
watercolour with scratching out
7 5⁄8 x 11 in.
來源
John Edward Taylor (1830-1905); sa vente, Christie’s, Londres, 5 juillet 1912, lot 86.
Agnew’s Gallery, Londres.
Collection particulière.
Richard L. Feigen & Co., Inc., New York.
Acquis auprès de celui-ci par les propriétaires actuels en 2002.
Agnew’s Gallery, Londres.
Collection particulière.
Richard L. Feigen & Co., Inc., New York.
Acquis auprès de celui-ci par les propriétaires actuels en 2002.
展覽
Londres, Agnew's Gallery, English Watercolours and Drawings, mars 1999, no. 57 (illustré; titré ‘A Glacier in the Alps’).
Aoste, Museo Archeologico Regionale, Joseph Mallord William Turner: Le Mont-Blanc et la Vallée d’Aoste, 2000, no. 28 (illustré).
Aoste, Museo Archeologico Regionale, Joseph Mallord William Turner: Le Mont-Blanc et la Vallée d’Aoste, 2000, no. 28 (illustré).
更多詳情
Les aquarelles aérées et presque abstraites, réalisées par Turner lors de son voyage en 1836, conservent intacte l’impression d’enthousiasme renouvelé et d’émerveillement que lui inspirent les sommets vertigineux et les passages enveloppants des Alpes. Sa première visite, en 1802, constitue une rencontre profonde avec le paysage sublime du Mont Blanc et exerce une influence durable sur sa production créative des décennies suivantes, même après la reprise des voyages en Europe continentale à partir de 1815. Comme lors de ce premier périple, il est accompagné sur de longs segments de route en 1836 par un compagnon: le jeune Hugh Andrew Johnstone Munro of Novar (1797‑1864), riche propriétaire écossais, collectionneur averti et artiste amateur. Il est tout à fait possible que Munro subventionne le voyage, comme il le fait déjà lors du séjour de Turner à Venise en 1833.
Au début du trajet, Turner esquisse principalement au crayon, peut-être entravé par la présence de son compagnon. Il privilégie habituellement de voyager seul, ce qui lui garantit une plus grande liberté et rapidité de mouvement ainsi qu’une intimité créative. Cependant, après leur arrivée à Saint-Martin, à l’approche de Chamonix par l’ouest, Munro semble comprendre qu’il doit laisser à Turner l’espace et le temps nécessaires pour travailler directement sur le motif, à l’aide d’une gamme de couleurs restreintes d’aquarelles. Dans son étude du voyage, David Hill démontre que Turner pose sur le vif l’essentiel de nombreuses compositions, même s’il en affine les détails par la suite (voir Hill, op. cit., 2000). Turner utilise plusieurs types de papiers, déchirés ou découpés selon des formats variés. Ses feuilles plus carrées mesurent environ 25×28cm, tandis que ses formats horizontaux standards atteignent approximativement 23×32cm. Pour la présente œuvre, ainsi que pour les vues réalisées près du glacier de la Brenva et de Courmayeur, il adopte un format plus réduit d’environ 19×30cm.
Les effets atmosphériques observables dans les aquarelles suggèrent que l’ascension et la traversée du massif du Mont Blanc conduisent les deux voyageurs dans les nuages, où le soleil perce par moments, ponctué d’averses soudaines. Turner construit ces impressions saisissantes à l’aide d’une palette contrôlée de lavis terreux, grattant parfois la surface pour indiquer la neige ou les glaciers.
Au-dessus de ces touches superposées, il fond des tonalités diaphanes de bleu et de rose pour évoquer les sommets, qu’il définit davantage par le jeu d’ombre que par le contour. Hill décrit de manière mémorable cette illumination du chemin par des faisceaux solaires comme rappelant la scène où Charlton Heston, interprétant Moïse dans The Ten Commandments (1956), ouvre la mer Rouge.
Une représentation plus détaillée et texturée du glacier de la Brenva se trouve à la Williamson Art Gallery & Museum, Birkenhead (W1444 ; Hill, p.157, n°31), tandis qu’une vue stylistiquement comparable et d’un traitement tout aussi économique du Mont Blanc et de l’Allée Blanche depuis le col de la Seigne appartient à une collection particulière (Hill, p.149, no. 27).
La majorité des esquisses au crayon et aquarelles du voyage demeurent en la possession de Turner, puis intègrent la collection nationale, aujourd’hui à la Tate Britain. Cependant, à la fin du XIXe siècle, certaines feuilles isolées ou ensembles de ces études colorées commencent à apparaître sur le marché de l’art. L’exemple présent n’est à ce jour rattaché qu’à l’importante collection de J.E. Taylor, dispersée en 1912. Il est toutefois possible qu’il ait auparavant appartenu à Thomas Greenwood (vers 1807-1876), de Sandfield Lodge à Hampstead, avec plusieurs autres pièces issues du voyage de 1836, ainsi que divers ensembles plus tardifs.
Nous remercions Ian Warrell pour son aide dans la préparation de cette notice.
The airy, abstracted watercolours resulting from Turner’s 1836 tour preserve a sense of Turner’s renewed excitement and awe at the towering mountains and enveloping passes of the Alps. His first visit, in 1802, had been a profound encounter with the Sublime landscape around Mont Blanc and had cast a long shadow over his creative output during the ensuing decades, even after it was once again possible to travel in mainland Europe from 1815 onwards. As on that first journey, he was accompanied for much of the way in 1836 by a companion; in the case it was the young Hugh Andrew Johnstone Munro of Novar (1797-1864) a wealthy Scottish laird, who was also a notable art collector and an amateur artist. It is quite possible that Munro subsidised their travel costs, as he already done Turner’s visit in Venice in 1833.
During the journey Turner initially sketched chiefly in pencil, possibly inhibited by the presence of his companion. His usual preference was to travel alone, which permitted him greater freedom and speed of movement, as well as creative privacy. However, once the two men got to St Martin, as they approached Chamonix from the west, Munro seems to have learned to give Turner space and time to start working directly from his motifs using a limited range of water colours. In his study of the tour, David Hill has demonstrated the Turner set down the essence of many compositions on the spot, even if he went on to refine the details subsequently (see Hill 2000). Turner made use of several different types of paper, torn or cut into different formats. His squarer sheets measured around 25 x 28 cm.; while his more standard landscape format pieces were roughly 23 x 32 cm. For the present work, and other views painted near the Brenva Glacier and Courmayeur, he used a smaller size measuring approximately 19 x 30 cm.
The atmospheric effects recorded in the watercolours themselves suggest the passage up and around Mont Blanc took the two travellers into the clouds, through which the sun occasionally appeared, as well as sudden showers. Turner built up these startling impressions using a controlled palette of earthy washes, sometimes scratching the surface to indicate snow or glaciers. Rising above these overlapping brushstrokes he blended diaphanous blue and pinkish tones to represent the higher peaks, defining them by the fall of shadow rather than outline. In other places he isolated or reclaimed areas of underpaint, as in this scene, where the shaft of light plunges through the composition towards the viewer. Hill memorably described this means of illuminating the route with sunbeams as reminiscent of when Charlton Heston, in the role of Moses in The Ten Commandments (1956), parts the Red Sea. A more detailed and textured representation of the Brenva Glacier can be found in the Williamson Art Gallery & Museum, at Birkenhead (W1444; Hill, p.157, no.31), while a stylistically comparable and economic depiction of Mont Blanc and the Allée Blanche from near the Col de la Seigne is in a private collection (Hill, p.149, no. 27).
The majority of the pencil and watercolour sketches from the tour remained with Turner, and thereafter became part of the national collection, now at Tate Britain. But during the later nineteenth century individual sheets, or groups of the colour studies began to appear on the art market. The present example has so far only been linked to the important collection of J.E. Taylor, which was broken up in 1912. But it is possible that prior to that it belonged to Thomas Greenwood (c.1807-1876), of Sandfield Lodge in Hampstead, along with several other items from the 1836 tour, plus various groups of later work.
We are grateful to Ian Warrell for his help in preparing this catalogue entry.
Au début du trajet, Turner esquisse principalement au crayon, peut-être entravé par la présence de son compagnon. Il privilégie habituellement de voyager seul, ce qui lui garantit une plus grande liberté et rapidité de mouvement ainsi qu’une intimité créative. Cependant, après leur arrivée à Saint-Martin, à l’approche de Chamonix par l’ouest, Munro semble comprendre qu’il doit laisser à Turner l’espace et le temps nécessaires pour travailler directement sur le motif, à l’aide d’une gamme de couleurs restreintes d’aquarelles. Dans son étude du voyage, David Hill démontre que Turner pose sur le vif l’essentiel de nombreuses compositions, même s’il en affine les détails par la suite (voir Hill, op. cit., 2000). Turner utilise plusieurs types de papiers, déchirés ou découpés selon des formats variés. Ses feuilles plus carrées mesurent environ 25×28cm, tandis que ses formats horizontaux standards atteignent approximativement 23×32cm. Pour la présente œuvre, ainsi que pour les vues réalisées près du glacier de la Brenva et de Courmayeur, il adopte un format plus réduit d’environ 19×30cm.
Les effets atmosphériques observables dans les aquarelles suggèrent que l’ascension et la traversée du massif du Mont Blanc conduisent les deux voyageurs dans les nuages, où le soleil perce par moments, ponctué d’averses soudaines. Turner construit ces impressions saisissantes à l’aide d’une palette contrôlée de lavis terreux, grattant parfois la surface pour indiquer la neige ou les glaciers.
Au-dessus de ces touches superposées, il fond des tonalités diaphanes de bleu et de rose pour évoquer les sommets, qu’il définit davantage par le jeu d’ombre que par le contour. Hill décrit de manière mémorable cette illumination du chemin par des faisceaux solaires comme rappelant la scène où Charlton Heston, interprétant Moïse dans The Ten Commandments (1956), ouvre la mer Rouge.
Une représentation plus détaillée et texturée du glacier de la Brenva se trouve à la Williamson Art Gallery & Museum, Birkenhead (W1444 ; Hill, p.157, n°31), tandis qu’une vue stylistiquement comparable et d’un traitement tout aussi économique du Mont Blanc et de l’Allée Blanche depuis le col de la Seigne appartient à une collection particulière (Hill, p.149, no. 27).
La majorité des esquisses au crayon et aquarelles du voyage demeurent en la possession de Turner, puis intègrent la collection nationale, aujourd’hui à la Tate Britain. Cependant, à la fin du XIXe siècle, certaines feuilles isolées ou ensembles de ces études colorées commencent à apparaître sur le marché de l’art. L’exemple présent n’est à ce jour rattaché qu’à l’importante collection de J.E. Taylor, dispersée en 1912. Il est toutefois possible qu’il ait auparavant appartenu à Thomas Greenwood (vers 1807-1876), de Sandfield Lodge à Hampstead, avec plusieurs autres pièces issues du voyage de 1836, ainsi que divers ensembles plus tardifs.
Nous remercions Ian Warrell pour son aide dans la préparation de cette notice.
The airy, abstracted watercolours resulting from Turner’s 1836 tour preserve a sense of Turner’s renewed excitement and awe at the towering mountains and enveloping passes of the Alps. His first visit, in 1802, had been a profound encounter with the Sublime landscape around Mont Blanc and had cast a long shadow over his creative output during the ensuing decades, even after it was once again possible to travel in mainland Europe from 1815 onwards. As on that first journey, he was accompanied for much of the way in 1836 by a companion; in the case it was the young Hugh Andrew Johnstone Munro of Novar (1797-1864) a wealthy Scottish laird, who was also a notable art collector and an amateur artist. It is quite possible that Munro subsidised their travel costs, as he already done Turner’s visit in Venice in 1833.
During the journey Turner initially sketched chiefly in pencil, possibly inhibited by the presence of his companion. His usual preference was to travel alone, which permitted him greater freedom and speed of movement, as well as creative privacy. However, once the two men got to St Martin, as they approached Chamonix from the west, Munro seems to have learned to give Turner space and time to start working directly from his motifs using a limited range of water colours. In his study of the tour, David Hill has demonstrated the Turner set down the essence of many compositions on the spot, even if he went on to refine the details subsequently (see Hill 2000). Turner made use of several different types of paper, torn or cut into different formats. His squarer sheets measured around 25 x 28 cm.; while his more standard landscape format pieces were roughly 23 x 32 cm. For the present work, and other views painted near the Brenva Glacier and Courmayeur, he used a smaller size measuring approximately 19 x 30 cm.
The atmospheric effects recorded in the watercolours themselves suggest the passage up and around Mont Blanc took the two travellers into the clouds, through which the sun occasionally appeared, as well as sudden showers. Turner built up these startling impressions using a controlled palette of earthy washes, sometimes scratching the surface to indicate snow or glaciers. Rising above these overlapping brushstrokes he blended diaphanous blue and pinkish tones to represent the higher peaks, defining them by the fall of shadow rather than outline. In other places he isolated or reclaimed areas of underpaint, as in this scene, where the shaft of light plunges through the composition towards the viewer. Hill memorably described this means of illuminating the route with sunbeams as reminiscent of when Charlton Heston, in the role of Moses in The Ten Commandments (1956), parts the Red Sea. A more detailed and textured representation of the Brenva Glacier can be found in the Williamson Art Gallery & Museum, at Birkenhead (W1444; Hill, p.157, no.31), while a stylistically comparable and economic depiction of Mont Blanc and the Allée Blanche from near the Col de la Seigne is in a private collection (Hill, p.149, no. 27).
The majority of the pencil and watercolour sketches from the tour remained with Turner, and thereafter became part of the national collection, now at Tate Britain. But during the later nineteenth century individual sheets, or groups of the colour studies began to appear on the art market. The present example has so far only been linked to the important collection of J.E. Taylor, which was broken up in 1912. But it is possible that prior to that it belonged to Thomas Greenwood (c.1807-1876), of Sandfield Lodge in Hampstead, along with several other items from the 1836 tour, plus various groups of later work.
We are grateful to Ian Warrell for his help in preparing this catalogue entry.
榮譽呈獻
Antoine Lebouteiller
International Specialist