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拍品專文
La collection Fiore Arts d’art taino est un exemple unique de collection privée constituée de trente-huit objets réalisés sur divers supports comprenant l’os de lamentin, le coquillage, le bois et la terre cuite, tous empreints d’une forte iconographie symbolique.
Les pièces les plus importantes ont été exposées sur le long terme au Museum of Fine Arts, Boston et au Metropolitan Museum of Art, ou dans des expositions spécifiques à la culture des Tainos organisées par les plus importantes institutions culturelles des États-Unis et d’Europe, telles que l'American Museum of Natural History, le Museo del Barrio ou encore le Petit Palais à Paris.
Ce type d’œuvres témoigne de la créativité des Tainos et tient une place unique dans l’histoire des premières rencontres entre les Amérindiens et Christophe Colomb, puis dans la mise en place postérieure des modèles coloniaux en Amérique latine.
The Fiore Arts Collection of Taino art is a unique private collection composed of thirty-eight works made in a variety of media including manatee bone, shell, wood and terracotta, layered with symbolically charged iconography.
The most important pieces have been on long term loan at the Museum of Fine Arts, Boston and the Metropolitan Museum of Art and in special exhibitions on Taino culture in the leading institutions of the United States and Europe including the American Museum of Natural History, the Museo del Barrio and the Petit Palais in Paris.
The works speak to the creativity of the Taino and hold a unique role in the story of the first encounter of Amerindians with Christopher Columbus and the subsequent development of Colonial patterns in Latin America.
Trône rituel dénommé duho de petite taille, sculpté avec finesse et représentant une tortue stylisée dont la carapace applatie sert d’assise, reposant sur quatre formes coniques qui rappellent des seins abstraits de femmes, et avec une tête projetée en avant avec de grands yeux en creux et une bouche scellée fermée.
Les duhos sont considérés au sein du corpus des productions tainos comme des œuvres d’une grande portée artistique. Les duhos étaient avant tout des objets de prestige mais pouvaient aussi être régulièrement employés dans des cérémonies chamaniques en tant que Zemi. Ces objets étaient uniquement détenus par les caciques et autres élites sociales de la caste Nitaino composée des nobles et des chamans. Ce type de sièges était habituellement sculpté en bois mais un petit nombre d’exemplaires est connu pour avoir été sculpté en pierre ou en corail.
L’iconographie d’une tortue pourrait être une référence à la mythique « Femme Tortue », la déesse taino qui a donné naissance au peuple Taino, comme l’indique Frère Ramón Pané, qui a participé au second voyage de Christophe Colomb à ses cotés et a appris, à partir de 1498, la langue taino sur l’île d’Hispaniola (actuelle République dominicaine et Haïti).
Pour un modèle similaire, voir Bercht, F. et al., Taíno: Pre-Columbian Art and Culture from the Caribbean, New York, 1997, pl. 21 (Washington D.C., Smithsonian Institution, inv. n° 3698).
Les pièces les plus importantes ont été exposées sur le long terme au Museum of Fine Arts, Boston et au Metropolitan Museum of Art, ou dans des expositions spécifiques à la culture des Tainos organisées par les plus importantes institutions culturelles des États-Unis et d’Europe, telles que l'American Museum of Natural History, le Museo del Barrio ou encore le Petit Palais à Paris.
Ce type d’œuvres témoigne de la créativité des Tainos et tient une place unique dans l’histoire des premières rencontres entre les Amérindiens et Christophe Colomb, puis dans la mise en place postérieure des modèles coloniaux en Amérique latine.
The Fiore Arts Collection of Taino art is a unique private collection composed of thirty-eight works made in a variety of media including manatee bone, shell, wood and terracotta, layered with symbolically charged iconography.
The most important pieces have been on long term loan at the Museum of Fine Arts, Boston and the Metropolitan Museum of Art and in special exhibitions on Taino culture in the leading institutions of the United States and Europe including the American Museum of Natural History, the Museo del Barrio and the Petit Palais in Paris.
The works speak to the creativity of the Taino and hold a unique role in the story of the first encounter of Amerindians with Christopher Columbus and the subsequent development of Colonial patterns in Latin America.
Trône rituel dénommé duho de petite taille, sculpté avec finesse et représentant une tortue stylisée dont la carapace applatie sert d’assise, reposant sur quatre formes coniques qui rappellent des seins abstraits de femmes, et avec une tête projetée en avant avec de grands yeux en creux et une bouche scellée fermée.
Les duhos sont considérés au sein du corpus des productions tainos comme des œuvres d’une grande portée artistique. Les duhos étaient avant tout des objets de prestige mais pouvaient aussi être régulièrement employés dans des cérémonies chamaniques en tant que Zemi. Ces objets étaient uniquement détenus par les caciques et autres élites sociales de la caste Nitaino composée des nobles et des chamans. Ce type de sièges était habituellement sculpté en bois mais un petit nombre d’exemplaires est connu pour avoir été sculpté en pierre ou en corail.
L’iconographie d’une tortue pourrait être une référence à la mythique « Femme Tortue », la déesse taino qui a donné naissance au peuple Taino, comme l’indique Frère Ramón Pané, qui a participé au second voyage de Christophe Colomb à ses cotés et a appris, à partir de 1498, la langue taino sur l’île d’Hispaniola (actuelle République dominicaine et Haïti).
Pour un modèle similaire, voir Bercht, F. et al., Taíno: Pre-Columbian Art and Culture from the Caribbean, New York, 1997, pl. 21 (Washington D.C., Smithsonian Institution, inv. n° 3698).