拍品 2901
2901
AN EXTREMELY RARE BRONZE FIGURE OF BUDDHA
AN EXTREMELY RARE BRONZE FIGURE OF BUDDHA
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佛教：亞洲之光是次專拍合共推出十四件表現形式、文化背景及創作年代各異的佛教藝術瑰寶，展現了佛教傳承的森羅萬象和發展源流。這批傑作分別來自中國、尼泊爾、西藏和日本，年代橫跨公元五、六世紀直至十八世紀，內容涵蓋雕塑、繪畫和織繡品等。哈佛大學陳觀勝教授曾將佛教譽為「亞洲之光」（the light of Asia），這固然是因為「光」可引申為「智慧光明」或「般若」，但更重要的是，它彰顯了佛教在其傳播範圍內各亞洲文化所扮演的恒常不變之角色。1 時移世異，佛教固然也有所嬗迭演化，但其基本教條在各文化之間的傳遞過程中卻始終如一，就像諸佛造像在各文化背景下仍易於識別一樣。這篇短文將重點探討佛教本身及其藝術題材，並闡釋其中的諸般異同。佛祖及佛教源起悉達多‧ 喬達摩（Siddhartha Gautama，相傳生卒於公元前約563 至483 年）誕生於迦毗羅衛小邦（今尼泊爾境內）內的蘭毘尼園，日後修行證悟成佛。2 他貴為釋迦族太子，亦是軍事階級剎帝利氏族成員；按照當時的宗教與社會慣例，他理應從軍並繼承王位。但聖人在悉達多誕生之際，曾預言他將成為一名偉大的統治者或一代宗師。其父劫毗羅城淨飯王深為擔心，因為悉達多若出家修行，便會違背其種姓規定（惟婆羅門貴族可從事宗教與祭司活動），為此嚴禁兒子離開皇宮禁苑，同時命人傳習武藝，並提供一切生活所需，以確保他不會偏離其軍事貴族的天職。悉達多在備受呵護、豐衣足食的環境下日漸成長，直到二十九歲時才四度外出遊歷，人稱「四門遊觀」。他在旅途中先後遇見老人、病人、死者和修行者。細想之下，他發現唯有修行者能怡然自得、與世無爭，這一發現促使他毅然出走，拋捨世間的榮華富貴，由此踏上了修行之旅。此後六年，悉達多遍尋名師聖賢，並獲授各種修行法門，他從極端苦行到耽溺縱慾皆有嘗試，最終悟出了「中道」方為正途之理，即僅取自身真實所需，並杜絕一切極端之行。他深明慾望是證悟以至脫離輪迴之苦的主要障礙，故倡行「四聖諦」（梵文為Catvari aryasatyani），此說被視為佛學基石：1—苦諦：世間有情悉皆是苦2—集諦：苦難來自無窮的慾望3—滅諦：消除慾望，始能離苦解脫4—道諦：修八正道，方能消除慾望一旦對中道和四聖諦瞭然於胸，悉達多三十五歲時終於在菩提樹下坐禪悟道（梵文為bodhi）。自此，悉達多即為佛陀（即「覺悟者」），更確切地說應是釋迦牟尼佛，而釋迦牟尼是指「釋迦族的聖人」。證悟之後，釋尊在鹿野苑（今北方邦境內）首次說法，因「法輪」（梵文為dharmachakra）象徵佛法，故亦稱「初轉法輪」。自此，釋尊一直講經說法（梵文為dharma）、普渡眾生，於八十歲圓寂後得入涅槃。像所有傳統印度宗教一樣，佛教除了修行往生極樂的法門，更希望能脫離生死輪迴之苦。這種解脫即了脫生死、證入涅槃，惟須行善積德，大量累積福報，並恪守佛家四聖諦及修習八正道。佛教的演變及主要宗派早期佛教（常稱「小乘佛教」）認為佛並非神明，而僅僅是德才出眾的凡人，其生活方式或證悟之法可作為世人自我「超度」的典範。因此，舉凡個人開悟之事，均由個人定奪，不必外力協助或介入。上座部佛教（此名較為中立，不像「小乘」一名含貶義）的理想境界為羅漢或阿羅漢，原義為「應供」或值得供養者，指已入涅槃的「圓滿智者」。就其他佛教傳承而言，「涅槃」通常指悟道之人，或修行有所成就但未證涅槃或尚未成佛之人。古往今來，上座部佛教一直是東南亞大陸（泰國、緬甸、柬埔寨和寮國）與斯里蘭卡的主流宗教。早期的上座部佛教徒不為佛陀造像，僅用普通物件象徵其存在，如佛座、佛足、法輪或佛塔，而佛塔是指珍藏佛陀火化後所得舍利的半圓塚。摩訶衍教通常又名「大乘佛教」，公元一世紀在印度大行其道，與上座部佛教分庭抗禮。相對於上座部，大乘佛教注重清修，並且認為只要虔心修行，不論僧俗俱可離苦解脫。大乘佛教不僅視釋尊為神，更是諸佛之一，而眾佛俱為神祇。大乘佛教在中國、西藏、日本和朝鮮的供奉形式各異，但皆強調「菩薩乘」代表的無私境界，而上座部派則體現了阿羅漢的理想境界。菩薩（即「覺悟者」）慈悲無私，矢志渡盡眾生，始證菩提，表現了大乘佛教普渡眾生之願。菩薩可將其無盡的善業福報轉予有需要的人，以脫苦救難。對比之下，大乘佛典中的佛陀常以遺世獨立的形象示人。大乘佛教的流派分支多不勝數，由西藏和尼泊爾的密宗（奉行秘密傳授的瑜伽教義），乃至中國、朝鮮和日本的淨土宗（專修往生阿彌陀佛西方淨土之法門），皆屬其涵蓋範圍。印度的大乘佛教亦衍生出強調明心見性的禪宗，後傳至中國和朝鮮，再東渡日本並開花結果，成為日本禪宗一派。禪宗信眾認為，修禪觀想為悟道之法門。大乘佛教亦供奉佛陀和菩薩，以及眾多護法天神、羅漢和德高望重的住持和僧伽。一般而言，上座部和大乘佛教統稱「顯宗」，因為其教義概以經文或佛典為主，識字者皆可讀之。相反，密宗則被視為秘密乘，因為除了經文教義之外，它還有若干秘而不傳的瑜伽教義，它們全無文字記錄，只可背誦或以口耳相傳的形式授予入門弟子，原因是這些要義法力過強，一旦落入不諳此道者耳中，很容易被曲解誤用。中國有「顯密佛教」一詞，一舉涵蓋了兩個分支。密宗亦稱金剛乘，它發源於印度及鄰近國家（以西藏為主），有人視之為大乘佛教的分支，但也有人視之為第三支獨立的宗派。這是一個複雜多面的佛教思想和習俗，其外在形式與發展方向，皆標誌着大乘佛教已從玄思冥想式的推斷思維，逐漸蛻化為在個人生活中實踐佛教理想。密宗的供奉形式與曼荼羅息息相關，後者是象徵佛教宇宙觀的宗教和祭祀圖案。金剛乘既是西藏的佛教主流，在日本亦盛極一時，當地主要的密宗派別為真言宗與天台宗，二者均於公元九世紀初從中國傳入日本。除了佛陀和菩薩形象之外，密宗神祇中尚有許多忿怒尊，它們傳達了佛陀對眾生而非個人罪愆的忿怒。對金剛乘而言，由於師徒之間傳授教義與法門扮演了極其重要的角色，所以密宗繪畫和雕塑亦多有描寫僧侶、住持和喇嘛。佛教造像與主題佛教形象可歸納為兩大類：神祇與非神祇。兩者細分如下：四大類佛教神祇：1—佛2—菩薩3—明王4—其他（飛天女神、護法天神等）非神祇包括：1—羅漢2—佛陀弟子3—住持、僧侶、喇嘛佛陀是指「覺悟者」，3 即已開悟並入涅槃之人。他常以一面、二臂、二腿的僧侶形象出現，身姿或站或立，寶相無不莊嚴祥和（拍品編號2901、2902、2903、2911 及2913）。他多着袈裟，或赤足，或腳踏芒鞋。佛陀多半不戴首飾，但東南亞及西藏佛像多戴寶冠和其他珠寶，尤其是與壇城（曼荼羅）有關的佛像。釋尊年輕時貴為太子，當時耳飾纍纍，是故後期雙耳垂肩，象徵他拋棄紅塵、潛心學佛之志。他或以削髮剃度的形象示人，或蓄短髮，作捲髮或螺髮狀（拍賣編號2902、2903 及2911）。據佛經記載，釋迦牟尼佛具足轉輪聖王「三十二相」；其中最常出現的是眉間白毫（即雙眉之間的圓點）、手足網縵、頂有肉髻（象徴如來證悟後佛智圓滿）。實際上，肉髻是佛像的鑑別特徵，因為它從未見於任何其他的形象。經文亦指佛體清明，故有身光。如前文所述，大乘佛教在古代中國蔚為主流，其佛陀多不勝數，而且俱位列仙班。釋迦牟尼是最後降世之佛，故生於現世賢劫，所以又稱歷史佛。大乘佛教最常見的佛陀形象包括：釋迦牟尼佛（歷史佛）阿彌陀佛（無量光佛）藥師琉璃光佛（藥師佛）毗盧遮那佛（大日如來）在藏密一派的藝術作品中，也有描寫以壇城主尊形象示人的佛陀。諸佛所持的法器（如藥師佛手中的小藥瓶）或手印，是其主要的鑑別特徵。手印是用手擺成特定的佛教手勢，以象徵某種行為、法力或態度。最常見的手印（又稱釋迦牟尼五印）列述如下：禪定印 = 禪思入定佛陀結跏趺坐，腿上雙手交疊，右手置於左手之上觸地印 = 證悟佛陀結跏趺坐，腿上左掌朝天，右手順右膝垂下，指端觸地，以見證修成佛道（拍品編號2903）說法印 = 首次說法佛陀或坐或立，雙手當胸，如推法輪無畏印 = 無所畏怖 = 說法佛陀或坐或立，右手上舉（偶用左手），掌心向外，狀若救濟眾生（拍品編號2901、2902、2911）與願印 = 恩澤、施惠佛陀或坐或立，左手（偶用右手）下垂，掌心對外（拍品編號2901、2902、2911）阿彌陀佛（拍品編號2912）像釋迦牟尼一樣，雙手或持禪定印，或結無畏印、與願印，以示講經說法。但阿彌陀佛常用一指觸拇指，捻一小圈，這一特徵可用於區分形象與之相近的釋迦牟尼佛。至於用何指與拇指相捻成環，則代表阿彌陀佛在諸天何界說法（在某些情況下，這亦象徵阿彌陀佛修行所在）。根據傳統的造像儀軌，藥師佛左手持青金藥瓶，盛滿訶梨勒果的瓊漿（拍品編號2913），其右手順右膝垂下，掌心向外，結與願印，拇指與食指常拈一訶梨勒果。大日如來多以瑜伽盤坐之姿示人，雙手當胸持智拳印（又稱菩提印），即用右手握左手食指，象徵滅無明妄想，入於佛智。菩薩代表「覺悟者」。菩薩慈悲為懷，雖已證菩提，但發願要渡盡眾生始入涅槃（拍品編號2905、2906、2908 及2909）。有情眾生一旦開悟，眾人及菩薩均入佛道。菩薩以古代印度王子的面貌出現，喻指悉達多‧ 喬達摩悟道成佛前的俗家身份。雖然菩薩的常見形象僅有一面、二臂、二腿（拍品編號2905），但亦不乏多面、多臂和多足的版本（拍品編號2906、2908、2909）。他衣飾華美，長髮多半綰為頂髻，側有髮綹飄垂肩頭。頂髮或飾寶冠（拍品編號2908 及2909），但不應將之與肉髻混為一談。菩薩身着帔帛和織錦半裙，身上瓔珞珠串琳瑯滿目，頸項、腕臂和足踝均飾寶釧。菩薩與佛陀均雙耳垂肩，但兩者的差別在於菩薩仍戴耳璫。有的菩薩赤足，有的腳踏芒鞋。菩薩雖無特定的手印，但通常雙手當胸，掌心相抵結合十印，狀若虔心祈禱（拍品編號2906）。菩薩雖可獨立成像，但常與特定的佛陀並列呈現。就此而言，文殊、普賢是釋迦牟尼佛最常見的脅侍菩薩，阿彌陀佛兩側為觀音和大勢至菩薩，藥師佛左右則輔以日光和月光菩薩。文殊菩薩是至高智慧的化身，他常一手持般若經，一手揮慧劍。作為阿彌陀佛的應化身，觀世音的特徵是其寶冠或高髻正中有一尊阿彌陀佛小像。至於日光和月光菩薩的造型特徵，是其髮髻各以日輪、月輪為飾。但以拍品編號2913 而言，其日光菩薩為紅身，月光菩薩則為白身，堪稱為傳統造像的變奏。彌勒菩薩與十一面觀世音菩薩（拍品編號2906）常單獨呈現。彌勒菩薩又名未來佛，是將於賢劫降世的下一位佛陀；他或作菩薩形象，或狀若佛陀，其識別特徵是其頭冠飾一小座佛塔。神祇的面孔及肢體若多於常人，僅意味着與只有一面和四肢者相比，受其救渡者更多。以十一面觀音為例，據說觀音當初為普渡世人而分身乏術，其臉裂成十一塊。阿彌陀佛見其應身苦不堪言，遂賜之十一面，助之尋聲救苦。觀音聞悉娑婆世界的呼叫後，試圖向眾人伸出援手，誰知雙臂卻應聲而碎。阿彌陀佛再度現身，賜之千手，以救萬民於水火。明王即「持明王」，其名與「菩薩」一樣，均指覺悟之人，並引申為得見智慧光明者，兩者均是為了普渡有情眾生而不入涅槃。但二者的區別在於，明王同時也是佛陀的忿怒身，惟其怒者並非芸芸眾生，而是泛指大千世界的惡業。眾生渡盡之後，所有菩薩、明王俱入佛道。明王多與佛教密宗相提並論，最常見於西藏和日本的藝術作品。佛教密宗有諸多明王，其形象為印度王子，身軀多為黑色，偶以紅身示人。作為佛陀的忿怒身，明王神情瞋怒甚或猙獰，雖然有時候以一面四肢的形象出現，但多面多臂的造型更為普遍。諸多明王各有自己特定的法器。以最為人熟悉的不動明王為例，他一手執慧劍，一手持罥索，劍可斬斷惡業苦報，而鉤索則可引導世人重循正道。歸納為「其他」一類的神祇，是眾多不可或缺但位次較低的神明，其地位高低取決於不同的文化背景。其中一例是飛天女神，她們近似侍奉佛陀的天女，常以獻祭或奏樂的形象出現。此外，冥府之王閻摩（拍品編號2904 及拍品編號2910 局部）和十殿閻羅亦屬此列。這一類別還涵蓋各護法天王：如常見於寺院山門的左右門神，他們專責驅邪避鬼、守護佛門淨地；另有四大護法（又名四大天王），他們一般立於廟內神壇四方（拍品編號2910 局部）。有時候，廟內祭壇周圍還會安放一系列十二尊護法天神﹐間或與藥師佛一同出現，但此布局在密宗佛寺較為常見。門神一般來說肌肉壯碩、袒身露體，身上僅着半裙，而四大天王和十二護法天神則多半以盔甲戎裝示人。佛教藝術中最具代表性的非神祇形象，當屬佛陀弟子阿羅漢或羅漢。他們是已證菩提但未入涅槃的「圓滿智者」或「應供」，擁有特殊的法力，堪為世人典範。各佛門部派均對其祖師、住持和師尊禮敬有加，所以這些人物也是常見的藝術題材，在密宗教派中尤為普遍（拍品編號2907 和2914）。像設儀軌雖然博物館和美術館習慣將佛教造像單獨陳列，但它們在原來的寺院中幾乎一律是成組展示，其數目多為奇數，並按主次尊卑排列：居中為佛陀，左右輔以脅侍菩薩，組合外緣或有一名護法天神，上方有二至四名天女（拍品編號2913）。再者，塑像通常還會襯以繪畫（如壁畫、掛軸及橫幅）。由此可見，原來的像設格局意境深遠、層次豐富，以此象徵諸佛與其他神祇所在諸天。當然，部份神祇的塑像也會單獨置於分壇或神龕之中，以便個別供奉。至於小型的神祇造像，諸如摩利支天像（拍品編號2908）及財源天母像（拍品編號2909），它們有可能是為個別佛寺訂製，也可能是個別人士或家族買來供放於家中神龕。寺院之中，這類造像通常被視為壇城主尊供奉。差不多所有的青銅像原來都有鎏金，這樣既可令其外觀更為華美，以彰顯虔敬之心，亦可模仿佛經中所指佛陀和菩薩煥發的身光（ 拍品編號2901、2902、2903、2906、2908、2909、2911及 2914）。西藏塑像有時候僅為皮膚鎏金，並用光素的黃銅或青銅來呈現衣袍，使色彩的運用更為生動傳神。此外，大多數的傳統木石造像原來皆有上彩，部份作品還會在臉和其他皮膚表面施以金箔，使人物形象更自然寫實、華彩熠然（拍品編號2904 及2905）。儘管能保存原有色彩者寥寥可數，但許多作品仍留下了昔日彩繪的蛛絲馬跡。因本文主題所限，若要追溯各佛教藝術流派的演變發展，從它們誕生於印度北部，到流入中亞和東南亞，以至流入中國、朝鮮和日本，筆者當另行撰文剖析。佛教的藝術風格不僅隨時代而變，還會融合所到之處的文化元素，所以個別作品的風格亦留下了其創作時空的烙印。與此同時，當佛教從其發源地傳遍亞洲以至世界各地，各類造像雖略有變化，但其傳承和儀軌仍一如既往、恒常不變。故此，一尊佛像無論出自何時何地，人們依然能一眼認出佛陀的形象，就像大家永遠不會認錯菩薩的造像，因為它總是保留了一些跨越時空的基本造像特徵。所以，至少以宗教理想和造像之傳承而言，陳觀勝教授多年前用「亞洲之光」來形容佛教，如今看來仍份外適切。毛瑞（Robert D. Mowry）哈佛大學藝術博物館亞洲部榮譽主任暨佳士得高級顧問
北朝 六世紀  銅佛立像

CHINA, NORTHERN DYNASTIES, 6TH CENTURY

細節
佛陀直立，右手舉起施無畏印，左手下垂施與願印，身穿薄袈裟，衣褶如水波紋下淌，滿布身軀雙腿，神情莊重，內歛觀心，頭上布滿螺旋狀小卷，直達頂髻。
來源
以色列 Dharma 珍藏，於1990件購自倫敦Spink & Son, Ltd.
出版
Spink & Son, Ltd.，《Octagon》，倫敦，卷17，4號，1980年冬

榮譽呈獻

Ruben Lien
Ruben Lien
+852 2760 1766

拍品專文

北魏滅於公元六世紀中葉，曾經一統的北方相繼為東面的北齊（公元550至577年）及西面的北周（公元557至581年）所佔。北齊與北周各自為政，雖然僅約半個世紀後便為隋（公元581至618年）所統一，但二者對中國佛教藝術皆影響深遠。

此前的北魏君主大力贊助佛教藝術，最突出的例子莫如命人在雲崗和龍門鑿製大型石窟雕像及興建寺廟。該等佛像的表現手法，俱深受公元二至三世紀印度貴霜王國犍陀羅和秣菟羅風格影響，其畫風應是經中亞商路傳入中土。犍馱邏佛教藝術格外注重衣褶的描寫，而北魏工匠在這方面亦極盡工巧之能事。北魏（尤其是公元六世紀初）佛像的特色是有大面積的幾何形狀與三角形的起伏衣褶，就此可參見吉美博物館藏一尊工藝精湛的銅鎏金釋迦、多寶二佛並坐像，圖見孟詩柏（H. Munsterberg）著作《ChineseBuddhist Bronzes》圖34（紐約：1967）。

北魏滅亡後，北齊、北周相繼崛起，一種嶄新的佛教藝術風格應運而生，這可能是因為新的統治者在背後推波助瀾，將之作為江山易幟的視覺意符。值此之際，在印度中部發源的笈多塑像風格（其謔稱「國際風」格外貼切），亦已傳入亞洲大部份地區。笈多塑像的特色是形體曼妙，薄如蟬翼的法衣半遮身體，螺髮捲曲秀美，此風在北齊朝廷頗受追捧，在北周也有一定的追隨者。

北齊有許多佛教造像具笈多風格的柔美曲線（參見2015年3月20日經紐約佳士得拍出的安思遠珍藏彩繪鎏金灰岩佛像，拍品編號755），而北周的如來菩薩造像則粗獷壯實得多，且臉形方正，五官敦重。本尊方臉寬肩，伫然而立，呈現的正是後者的特徵。佛之袈裟薄衣貼體（大腿部份尤薄），面相沉穩，與納爾遜亞特金斯藝術館藏大型北周石雕佛身大同小異，圖見松原三郎著作《中國佛教雕刻史論》卷二圖版369b（東京：1995）(圖A)。

隋代於公元582年興起，北齊與北周相繼亡國，但其新興的佛教造像風格卻在皇祚短暫的隋代興盛不衰，對唐代（公元618至907年）自然寫實的藝術風格發揮了承先啟後的作用。

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