朱铭

二十世纪初叶从西方直卷而来的现代主义，使亚洲文化对雕塑的定义产生重要的变化。雕塑从过去器物的实用功能性、附属于建筑和场所的装饰性及公共性，到近代成为纯艺术的项目，拥有西方美术馆所认同的艺术特征。因此亚洲二十世纪早期雕塑艺术历史与西方现代艺术形式主义一页息息相关，却又纪录了华人雕塑家寻觅身份认同而创造代表东方哲学的雕塑作品。台湾土生土长的朱铭凭借蕴含东方精神的太极系列雕塑，获得亚洲、欧美艺坛的关注，台湾朱铭美术馆更是亚洲区内关于华人雕塑的首所美术馆。 有别于平面的绘画作品，雕塑是存在于空间中的物质实体，无法自绝于所存在的展示空间与环境，而形塑出不同空间诠释的可能，亦形构出雕塑所在空间与环境的氛围及意象。诚如德国哲学家海德格提出：「我们将学会了对象是被安置在一个地方，而非本身属于某个地方。因此雕塑可谓是一个地方的化身。」始于1976年的朱铭太极系列(旧称功夫系列)所散发的就是中国传统天人合一的民族精神。太极拳是人与自然结合的一种历练，不仅是拳法，也是养心之法，人透过身体的训练，回归到自然的和谐循环。〈太极系列：推手〉(Lot 180)演译太极拳的双人徒手对抗招式，看似沉实的姿态却隐藏拆解对方攻击招式的智慧，如清代流传的拳谱中有一首《打手歌》写道：「掤捋挤按须认真，上下相随人难进。任他巨力来打我，牵动四两拔千斤。引进落空合即出，沾连黏随不丢顶。」朱铭雕塑中的太极拳手没有脸孔，没有身体特征，无法判断身份，所在乎的是身体姿势和空间的关系，而不是谁在打拳，或是谁胜谁败。太极雕塑不需一个特定的空间，随着空间、时间、光线的转变，雕塑又与一个环境产生新的对话，新的内容。