拍品專文
方力鈞崛起於1990年代初的中國前衛藝壇,當時正是年輕一代藝術家積極反思文革後現代藝術興起的成果,以及尋找真正屬於個人面貌的重要年代。方力鈞的作品無論是造型或者主題都非常獨特鮮明,尤其是貫徹在多年創作中的光頭人物形象,不單令觀眾一見難忘,更成為他的個人藝術符號,造型簡單卻意味深長。方力鈞曾經在風格上進行過幾次重要的革新,由最初刻意避開世俗的光頭群像,到潛心水中尋找精神歸宿的泳者,再發展為《2001.7.25》(Lot 435)及同系列以描繪壯闊青天之下的群眾,除了視覺語言上的轉換,也看到他在個人心態上的不斷調整,反映了他的世界觀如何從內在自省變得感懷世事。
《2001.7.25》畫中的人物都擁有橙紅色的肌膚,襯托在灰藍色的天空特別奪目,紅色在中國文代傳統中一般代表了喜慶和吉祥,直到新中國建立之後又因為政治原因而添上一種革命的意味,紅色人物似乎暗示了人民在革命基因的自然孕育和催化下,無不被塑造出具有相同膚色的同族身份。任何形式的革命就是為了推倒舊有的模式,從而為新的觀念找尋發展的空間,紅色的群眾無疑代表了這種對改變和達到更美好境地的革命心態,他們在畫的下方向天仰望,注視著上方一個身穿格子襯衣男人手持的黃色花朵,從他們的眼神看得出一種猶如久旱逢甘霖的熱切渴望,雖然好幾朵花已經散落在他們頭上,可是他們似乎不滿足於此,令人聯想眼前的美好景象也許只是微不足道,他們追求的是至高無上的圓滿和幸福。
從來高舉革命旗幟的人物都是無比慷慨激昂,當口號加上熱情便能產生出無限的希望和憧憬,然而時代的洪流往往最能淘清經過糖衣包裝的思想,嬌艷欲滴的鮮花也許只是烏托邦的代名詞,正如方力鈞曾經說:「花的出現實際上很突兀,但主要是從生活中來的,這涉及到一個教育的背景的問題。從小到大,人們只給我們看好的東西,不好的東西都企圖掩蓋起來。可真正對我衝擊最大的是在美好之下的東西。」
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