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Descrizione dettagliata lotto
According to eighteenth-century sources, the design of this remarkable model of candlestick is attributed to the sculptor Corneille van Clève (1646-1732), a pupil of Michel Anguier (1612-1686) and a distinguished member of the Académie Royale de Peinture et de Sculpture. A drawing attributed to the artist and preserved in the Kunstbibliothek, Berlin (fig. 1), depicts this ambitious composition resting on a couple supporting children, demonstrating Van Clève's inventive mastery in the field of the decorative arts.
Corneille van Clève supplied numerous designs intended to be cast in silver or bronze, frequently collaborating with his brother-in-law, the celebrated goldsmith Nicolas Delaunay (master in 1672). Delaunay, who notably executed in 1704 the magnificent ewer and basin offered in this sale (see lot 10), also produced, in November 1702, a set of six gilt-silver candlesticks for the bedchamber of Louis XIV at Versailles, described as representans par le corps un homme nud assis sur un balustre… et portant sur son épaule un enfant tenant sur sa teste la bobeche, le tout pozé sur un pied rond, cizelé dessus de godrons creux tornans… (Archives nationales, O¹ 3307, fol. 457). The circular base enriched with spiralling concave gadroons described in this inventory corresponds closely to that shown in Van Clève's drawing, unlike later Rococo interpretations attributed to Claude II Ballin.
This monumental design enjoyed considerable success throughout the eighteenth century and appears in several distinguished inventories, including the Randon de Boisset sale (27 February-25 March 1777, lot 266), the sale of the Comte de Luc (22-23 December 1777, acquired by the marchand-mercier Julliot), and the collection of the Marquis de Ménars (18 March–6 April 1782, lot 574). The richness of its composition, combined with the exceptional virtuosity of its chasing, makes it one of the finest achievements of the decorative arts during the transitional period between the end of Louis XIV's reign and the Régence.
Régence period examples remain exceptionally rare. A pair formerly in the Rothschild collections was sold at Christie's, Paris, 27 October 2010 (Haras d'Estimauville sale, lot 339), while another, formerly in the collections of Madame André Rueff and later Hubert de Givenchy, was sold at Christie's, Paris, 14 June 2022 (lot 39). The Wallace Collection, London, also preserves two examples of the model: one with the original circular base (inv. F232), and another in patinated bronze mounted on a Rococo base attributed to Claude II Ballin (inv. F233).
D’après les sources du XVIIIe siècle, la création de ce remarquable modèle de flambeau revient au sculpteur Corneille van Clève (1646-1732), élève de Michel Anguier (1612-1686) et membre éminent de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture. Un dessin attribué à l’artiste et conservé à la Kunstbibliothek de Berlin (fig. 1), présente cette composition ambitieuse reposant sur un couple soutenant des enfants, témoignant par conséquent la maîtrise inventive du sculpteur dans le domaine des arts décoratifs.
Corneille van Clève fournit en effet de nombreux dessins destinés à être fondus en argent ou en bronze, collaborant fréquemment avec son beau-frère, le célèbre orfèvre Nicolas Delaunay (maître en 1672). Ce dernier, qui réalisa notamment en 1704 l'exceptionnel aiguière et son bassin présentés dans cette vente (voir lot 10), créa également en novembre 1702, une série de six flambeaux d’argent doré pour la chambre du roi Louis XIV à Versailles, décrits comme representans par le corps un homme nud assis sur un balustre…et portant sur son épaule un enfant tenant sur sa teste la bobeche, le tout pozé sur un pied rond, cizelé dessus de godrons creux tornans… (Arch. nat., O1 3307, fol. 457). La base à godrons creux tournants, mentionnée dans cet inventaire, correspond étroitement à celle figurant dans le dessin de Van Clève, à la différence de versions ultérieures à décor rocaille, attribuées à Claude II Ballin.
Ce grand modèle connut un vif succès au XVIIIe siècle et figure dans plusieurs inventaires prestigieux : la vente Randon de Boisset (27 février–25 mars 1777, lot 266), la vente du comte de Luc (22–23 décembre 1777, acquise par le marchand-mercier Julliot), ou encore la collection du marquis de Ménars (18 mars–6 avril 1782, lot 574). La richesse de la composition, alliée à la virtuosité de la ciselure, en fait l’un des témoignages majeurs des arts décoratifs entre la fin du règne de Louis XIV et la Régence.
Les exemplaires d’époque Régence demeurent rares. On en retrouve notamment une paire provenant des collections Rothschild, vendue chez Christie’s, Paris, 27 octobre 2010 (Haras d’Estimauville, lot 339) ainsi qu’une autre, ayant appartenu à Mme André Rueff puis à Hubert de Givenchy, vendue chez Christie’s, Paris, 14 juin 2022 (lot 39). La Wallace Collection à Londres par ailleurs conserve deux exemplaires de ce modèle : l’un à base circulaire (inv. F 232) et l’autre, en bronze patiné, à socle rocaille attribué à Ballin (inv. F 233).
Corneille van Clève supplied numerous designs intended to be cast in silver or bronze, frequently collaborating with his brother-in-law, the celebrated goldsmith Nicolas Delaunay (master in 1672). Delaunay, who notably executed in 1704 the magnificent ewer and basin offered in this sale (see lot 10), also produced, in November 1702, a set of six gilt-silver candlesticks for the bedchamber of Louis XIV at Versailles, described as representans par le corps un homme nud assis sur un balustre… et portant sur son épaule un enfant tenant sur sa teste la bobeche, le tout pozé sur un pied rond, cizelé dessus de godrons creux tornans… (Archives nationales, O¹ 3307, fol. 457). The circular base enriched with spiralling concave gadroons described in this inventory corresponds closely to that shown in Van Clève's drawing, unlike later Rococo interpretations attributed to Claude II Ballin.
This monumental design enjoyed considerable success throughout the eighteenth century and appears in several distinguished inventories, including the Randon de Boisset sale (27 February-25 March 1777, lot 266), the sale of the Comte de Luc (22-23 December 1777, acquired by the marchand-mercier Julliot), and the collection of the Marquis de Ménars (18 March–6 April 1782, lot 574). The richness of its composition, combined with the exceptional virtuosity of its chasing, makes it one of the finest achievements of the decorative arts during the transitional period between the end of Louis XIV's reign and the Régence.
Régence period examples remain exceptionally rare. A pair formerly in the Rothschild collections was sold at Christie's, Paris, 27 October 2010 (Haras d'Estimauville sale, lot 339), while another, formerly in the collections of Madame André Rueff and later Hubert de Givenchy, was sold at Christie's, Paris, 14 June 2022 (lot 39). The Wallace Collection, London, also preserves two examples of the model: one with the original circular base (inv. F232), and another in patinated bronze mounted on a Rococo base attributed to Claude II Ballin (inv. F233).
D’après les sources du XVIIIe siècle, la création de ce remarquable modèle de flambeau revient au sculpteur Corneille van Clève (1646-1732), élève de Michel Anguier (1612-1686) et membre éminent de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture. Un dessin attribué à l’artiste et conservé à la Kunstbibliothek de Berlin (fig. 1), présente cette composition ambitieuse reposant sur un couple soutenant des enfants, témoignant par conséquent la maîtrise inventive du sculpteur dans le domaine des arts décoratifs.
Corneille van Clève fournit en effet de nombreux dessins destinés à être fondus en argent ou en bronze, collaborant fréquemment avec son beau-frère, le célèbre orfèvre Nicolas Delaunay (maître en 1672). Ce dernier, qui réalisa notamment en 1704 l'exceptionnel aiguière et son bassin présentés dans cette vente (voir lot 10), créa également en novembre 1702, une série de six flambeaux d’argent doré pour la chambre du roi Louis XIV à Versailles, décrits comme representans par le corps un homme nud assis sur un balustre…et portant sur son épaule un enfant tenant sur sa teste la bobeche, le tout pozé sur un pied rond, cizelé dessus de godrons creux tornans… (Arch. nat., O1 3307, fol. 457). La base à godrons creux tournants, mentionnée dans cet inventaire, correspond étroitement à celle figurant dans le dessin de Van Clève, à la différence de versions ultérieures à décor rocaille, attribuées à Claude II Ballin.
Ce grand modèle connut un vif succès au XVIIIe siècle et figure dans plusieurs inventaires prestigieux : la vente Randon de Boisset (27 février–25 mars 1777, lot 266), la vente du comte de Luc (22–23 décembre 1777, acquise par le marchand-mercier Julliot), ou encore la collection du marquis de Ménars (18 mars–6 avril 1782, lot 574). La richesse de la composition, alliée à la virtuosité de la ciselure, en fait l’un des témoignages majeurs des arts décoratifs entre la fin du règne de Louis XIV et la Régence.
Les exemplaires d’époque Régence demeurent rares. On en retrouve notamment une paire provenant des collections Rothschild, vendue chez Christie’s, Paris, 27 octobre 2010 (Haras d’Estimauville, lot 339) ainsi qu’une autre, ayant appartenu à Mme André Rueff puis à Hubert de Givenchy, vendue chez Christie’s, Paris, 14 juin 2022 (lot 39). La Wallace Collection à Londres par ailleurs conserve deux exemplaires de ce modèle : l’un à base circulaire (inv. F 232) et l’autre, en bronze patiné, à socle rocaille attribué à Ballin (inv. F 233).