Gabriel Orozco

Gabriel Orozco es considerado por muchos como uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de su generación, reconocido por redefinir la escultura a través de intervenciones efímeras, juegos y una relación nómada con los materiales cotidianos. Nacido en Xalapa, Veracruz, en 1962, Orozco creció en Ciudad de México rodeado del círculo intelectual de izquierdas de su padre, el muralista Mario Orozco Rivera. Rechazando la práctica tradicional en el taller en favor de un enfoque itinerante, Orozco es conocido por transformar las calles de la ciudad, los parques públicos y los desechos encontrados en sutiles acciones artísticas.

Orozco, que surgió a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, alcanzó prominencia internacional al tender un puente entre las estrategias conceptuales y una sensibilidad profundamente táctil y a escala humana. Sus obras más influyentes suelen dar un nuevo sentido a objetos desechados o alterar los sistemas urbanos: Piedra que cede (1992), una bola de plastilina equivalente a su propio peso que rodaba por el polvo de la calle para absorber los residuos de la ciudad; La DS (1993), un automóvil Citroën clásico cortado longitudinalmente y reensamblado como un monoplaza aerodinámico; y Horses Running Endlessly (1995), un tablero de ajedrez modificado en el que solo aparecen caballos. Con un trabajo fluido que abarca la escultura, la fotografía, el dibujo y la instalación, Orozco recurre repetidamente a motivos geométricos, de movimiento y de ciclos orgánicos —sobre todo a través de su serie en curso Samurai Tree, compuesta por pinturas geométricas regidas por los movimientos del caballo, que son especialmente codiciadas por los coleccionistas.

Además de su práctica en el estudio, Orozco ha desempeñado un papel crucial como educador y catalizador cultural. A finales de la década de 1980, sus talleres informales semanales en la Ciudad de México (Taller de los Viernes) formaron a una generación fundamental de artistas contemporáneos, entre los que se encuentran Abraham Cruzvillegas y Damián Ortega. Entre sus principales logros a mitad de su carrera destacan la representación de México en la 50.ª Bienal de Venecia (2003) y la dirección del plan director urbano transformador del Parque de Chapultepec.

La obra de Orozco ha sido objeto de importantes retrospectivas itinerantes organizadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2009-2011) —que se exhibieron en el Centro Pompidou de París, el Kunstmuseum de Basilea y la Tate Modern de Londres—, así como de una exhaustiva muestra retrospectiva en el Museo Jumex de la Ciudad de México. Sus obras maestras forman parte de los fondos de prestigiosas instituciones públicas de todo el mundo, entre las que se incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Colección Tate de Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo Solomon R. Guggenheim y la Colección Isabel y Agustín Coppel.