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L'œuvre magistrale de l'artiste britannique d'origine indienne Anish Kapoor occupe une place à part dans l'art contemporain britannique. Considéré comme l'un des plus grands sculpteurs britanniques depuis Henry Moore, ses œuvres monumentales, biomorphiques et recouvertes de miroirs embellissent les grandes villes du monde entier et ont fait de lui une figure incontournable. Ces sculptures publiques extraordinaires, illuminées par la lumière réfléchie, déforment la perception de l'espace et jouent sur la frontière entre l'art et l'architecture, exerçant un pouvoir totémique et intrigant sur leurs environnements souvent raffinés.

« Si Duchamp a déclaré que tous les objets du monde sont de l’art », a déclaré Kapoor, faisant référence à la célèbre présentation par le surréaliste français, en 1917, d’un urinoir lors d’une exposition à New York, « alors je m’intéresse à la suite de ce raisonnement… à savoir que tous les objets du monde sont symboliques. »

Né à Bombay en 1954 d’une mère juive irakienne et d’un père hindou, Kapoor s’est toujours inspiré de l’héritage spirituel et mythologique de son éducation. Après un séjour en Israël, il s’installe à Londres en 1973 et étudie au Hornsey College of Art et à la Chelsea School of Art.

Ses premières œuvres, telles que Comme pour célébrer, j'ai découvert une montagne en fleurs aux fleurs rouges (1981), sont des formes géométriques aux couleurs brutes évoquant la poudre de kumkuma vive des rituels hindous. En 1982, il a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Paris et, à partir de la fin des années 80, s’éloignant de la couleur, il a commencé à produire des œuvres telles que La Terre (1992) et Descent into Limbo (1992), qui s’apparente à un mausolée — ses premières explorations envoûtantes des distorsions et du potentiel symbolique de l’espace.

En 1991, après avoir représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise de 1990, il remporta le prix Turner. Au cours des deux décennies suivantes, Kapoor s’imposa comme l’un des sculpteurs les plus importants de sa génération.

En 2003, Kapoor obtint sa première commande publique aux États-Unis, l’œuvre désormais emblématique Porte des nuages (2004–06) (surnommée « The Bean ») à Chicago. D’autres œuvres publiques monumentales suivirent, notamment Leviathan (2011) au Grand Palais à Paris, et l'ArcelorMittal Orbit pour les Jeux olympiques de Londres en 2012.

En 2009, Kapoor a été le premier artiste vivant de l’histoire de la Royal Academy à se voir attribuer l’intégralité de la galerie pour une exposition solo. Il a été fait chevalier en 2013 pour ses services rendus aux arts visuels.

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