今夏价格最适宜的人气艺术家杰作

佳士得纽约于7月呈献厄尼·巴恩斯、莎拉·休斯和费丝·林戈德等当代艺术家的力作

莎拉·休斯(Shara Hughes)

莎拉·休斯的作品《瑞士旋转》早前于佳士得二十一世纪艺术晚间拍卖以2,940,000美元的破纪录高价成交，备受市场瞩目。休斯利用浓厚鲜亮的色调，将创作题材幻化成“心灵里或幻想中的风景”，尽显她对色彩和形态的触觉，以及对艺术史的深刻认识。

莎拉·休斯（1981年生），《分叉》，2016年作。彩色收藏级喷墨打印。23⅞ x 21 英寸（60.6 x 53.3 公分）。估价：7,000-10,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
莎拉·休斯（1981年生），《分叉》，2016年作。彩色收藏级喷墨打印。23⅞ x 21 英寸（60.6 x 53.3 公分）。估价：7,000-10,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献

正如《纽约客》杂志所形容，休斯的姿态画作“运用各种手段吸引观赏者的目光，但仍然在刻划熟悉风景的画作中展现坦率真挚的感觉”。因此，休斯的作品能让人暂时逃离现实，疗愈心灵，这在后疫情时代尤其重要。

妮娜·香奈儿·阿布尼(Nina Chanel Abney)

妮娜·香奈儿·阿布尼生于伊利诺伊州，她的大型创作主要探讨与文化相关及往往极为敏感的题材。她在《Vanity Fair》的访问中表示：“我总是选择热门话题为题材，但我不会只诉说单一的故事，因为我感兴趣的范畴很多元化。我随心绘画，不受任何限制约束。”

妮娜·香奈儿·阿布尼（1982年生），《暂时的朋友》，2019年作。五幅彩色浮雕版画。每幅：39¼ x 29½ 英寸（99. 6 x 74.9 公分）。估价：60,000-80,000美元。此作将于2022年7月8至21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献
妮娜·香奈儿·阿布尼（1982年生），《暂时的朋友》，2019年作。五幅彩色浮雕版画。每幅：39¼ x 29½ 英寸（99. 6 x 74.9 公分）。估价：60,000-80,000美元。此作将于2022年7月8至21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献

阿布尼采用各种棱角分明的形状及满布色彩和符号的构图，经常在版画和纸上作品中，从白人和异性恋以外的角度探索种族、性别和名人对文化和社会的影响。她的作品在2021年5月创下990,000美元的拍卖纪录，而在各处都能见到其作品的踪影，例如《纽约客》的封面，以至饶舌歌手米克・米尔（Meek Mill）的专辑封面。

厄尼·巴恩斯(Ernie Barnes)

厄尼·巴恩斯的《糖屋》在5月佳士得纽约拍卖以高价拍出时，现场人士均大吃一惊，然后随即欢呼拍掌。作品以15,275,000美元收槌，不但远超高估价，刷新艺术家的拍卖纪录，更令他成为艺坛炙手可热的人物。

厄尼·巴恩斯（1938-2009），《朱巴舞》，1972年作。压克力 画布 艺术家画框。24 ¾ x 30 ½ 英寸（62.8 x 77.5 公分）。估价：100,000-150,000美元。此作将于2022年7月8至20日于佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
厄尼·巴恩斯（1938-2009），《朱巴舞》，1972年作。压克力 画布 艺术家画框。24 ¾ x 30 ½ 英寸（62.8 x 77.5 公分）。估价：100,000-150,000美元。此作将于2022年7月8至20日于佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献

巴恩斯生于1938年，在北卡罗莱纳州土生土长。他获得全额运动奖学金，于达勒姆北卡罗莱纳大学修读艺术。毕业后，他加入美国美式足球联盟，担任职业球员六年。虽然运动员生涯令他感到颇为矛盾，但他明白到自己刻划的动态人物，其实源自他在美式足球运动中亲身经历的体能煎熬。

巴恩斯于2000年代初获公认为最优秀的运动画家，而最近则受到广泛关注，在主流艺坛及艺术市场内确立重要的地位。

费丝·林戈德(Faith Ringgold)

费丝·林戈德获誉为最重要的在世美国艺术家之一，她近日于新当代艺术博物馆举行的「Faith Ringgold: American People」展览，充分展示其致力为黑人女性艺术家在艺坛争取一席之地的先驱地位。霍兰德．科特（Holland Cotter）就展览于《纽约时报》写道：“半世纪前，黑人女性艺术家必须奋力争取，才能于主流艺术世界立足。现在放眼四周，她们虽然尚未成为大多数，但阵容却不断壮大，这些都应该归功于甚有先见的艺术家兼推动者费丝．林戈德。”

费丝·林戈德（1930年生），《某人偷了我破碎的心》，2007年作。彩色丝网印刷。画作：22½ x 18⅝ 英寸（57.2 x 47.3 公分）；纸张：30⅛ x 22¼ 英寸（765 x 565毫米）。估价：3,000-5,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
费丝·林戈德（1930年生），《某人偷了我破碎的心》，2007年作。彩色丝网印刷。画作：22½ x 18⅝ 英寸（57.2 x 47.3 公分）；纸张：30⅛ x 22¼ 英寸（765 x 565毫米）。估价：3,000-5,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献

林戈德将哈林文艺复兴时期的多元艺术，与当代黑人艺术家蕴含政治色彩的作品连系起来，不但于美国文化留下永不磨灭的足印，亦自非裔美国人民权运动以来不断启发各个世代的艺术家。

琳恩·特雷克斯勒(Lynne Drexler)

琳恩·特雷克斯勒多姿多彩的风景画作，游走于不同艺术运动之间。她生于1928年，是汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和罗伯特·马赛维尔（Robert Motherwell）的学生。她有时被标签为后印象派画家，有时则被称为抽象风景画家。但无论被分类为哪一个流派，她的风格却依然独一无二，而她的支持者亦深明这一点，因而促使其画作《赫伯特花园》在5月佳士得拍卖会上，以刷新纪录的1,500,000美元成交。此外，特雷克斯勒的五大高价作品均于2022年3月后成交，可见其作品的市场才刚刚开始茁壮成长。

琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《无题》，1960年作。油彩 画布。48 x 66¼ 英寸（122 x 168.3 公分）。估价：40,000-60,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《无题》，1960年作。油彩 画布。48 x 66¼ 英寸（122 x 168.3 公分）。估价：40,000-60,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献

特雷克斯勒的画作结合重复、时而狂乱的笔触，反映她擅长运用颜色表达情感，带领观赏者走进零散破碎的自然形状之中。

琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《无题》，1961年作。油彩 画布。26 x 10 英寸（66 x 25.4 公分）。估价：15,000-25,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999），《无题》，1961年作。油彩 画布。26 x 10 英寸（66 x 25.4 公分）。估价：15,000-25,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献

特雷克斯勒的创作灵感来自音乐和艺术，因此她的画作也带有通感的特质，以颜色构成不同形状，刻划风景及静物。

斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)

斯坦利·惠特尼的首场回顾展预计将于2023年假Buffalo AKG Art Museum（前Albright-Knox 艺术画廊）举行。主题之一是惠特尼对颜色的探索，这也是他毕生致力摸索的复杂议题。他于2005年所作的《大火球》于2022年2月在佳士得伦敦拍卖以1,482,000英镑拍出，几乎为高估价的三倍之多。

斯坦利·惠特尼（1946年生），《无题》，2003年作。油彩 麻布。12 x 12 英寸（30.5 x 30.5 公分）。估价：40,000-60,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得 「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
斯坦利·惠特尼（1946年生），《无题》，2003年作。油彩 麻布。12 x 12 英寸（30.5 x 30.5 公分）。估价：40,000-60,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得 「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献

惠特尼的创作灵感来自极简主义、色域绘画、音乐和其他文化范畴，以过程为本的作品利用明亮夺目的方格，同时展示和组合各种色彩。他曾表示画中的每种颜色也唤起一种特别的感觉，而他透过作品将颜色结合，令各种独特色彩也以错综复杂的形式互动。

莎芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)

莎芭拉拉·塞尔弗的画作《蓝宝石》在2019年于佳士得伦敦以395,250英镑成交，刷新她当时的拍卖纪录。她的作品结合油画、版画和拼装艺术的元素，游走于平面抽象画及雕塑之间。《蓝宝石》以多块涂色绗缝布料组成黑人女性的形象，反映塞尔弗希望了解观赏者如何诠释这幅具像作品的意像。

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生），《蓝宝石》，2015年作。多块绗缝布料。54⅛ x 39¼ 英寸（1375 x 997 毫米）。估价：8,000-12,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生），《蓝宝石》，2015年作。多块绗缝布料。54⅛ x 39¼ 英寸（1375 x 997 毫米）。估价：8,000-12,000美元。此作将于2022年7月8至19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献

塞尔弗探究个别元素对塑造身体性别和种族的作用，她利用刻板的成见和文化象征，了解大众对身体的主观印象和实际观点之间的差异。

朱利安·奥培(Julian Opie)

朱利安·奥培于1980年代崭露头角时，便以揉合极简主义和普普艺术的独特手法获得青睐，亦曾于伦敦、东京和纽约等地举行展览。奥培初期支持新英国雕塑运动，后来将以简单线条勾勒轮廓的人像融入油画、艺术装置，甚至唱片封面等媒介。

朱利安·奥培（1958年生），《纽约情侣1-8》，2019年作。一套八幅，丝网印刷 喷墨 拼贴。每幅画作：44 x 30½ 英寸（111.7 x 77.4 公分）；每张纸：48¼ x 34⅞ 英寸（122.5 x 88.5公分）。估价：100,000-150,000美元。此作将于2022年7月8至19日于佳士得当代版画网上拍卖中呈献
朱利安·奥培（1958年生），《纽约情侣1-8》，2019年作。一套八幅，丝网印刷 喷墨 拼贴。每幅画作：44 x 30½ 英寸（111.7 x 77.4 公分）；每张纸：48¼ x 34⅞ 英寸（122.5 x 88.5公分）。估价：100,000-150,000美元。此作将于2022年7月8至19日于佳士得当代版画网上拍卖中呈献

奥培表示：“将事物解读为伪装，但同时知道它们的确真实存在，这是我创作的重点。”因此，他一直跟随时代变化而不断推陈出新，为观赏者带来崭新的途径，了解自己对艺术和世界的认知。

汉斯·鲁道夫·吉格尔(H.R. Giger)

汉斯·鲁道夫·吉格尔最著名的作品，当数他为列尼‧史葛（Ridley Scott）执导的科幻电影《异形》(1979年)创作的视觉设计作品。《异形》一直获誉为史上最精彩的科幻电影，电影能如此受欢迎，很大程度上归功于出色的实际特效，而并非会随着时间而失去吸引力的电脑特效。吉格尔的团队以橡胶衣和假人创作异形生物，精湛的技巧至今仍然令人津津乐道。

汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014），《旅客IX，看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》，1982年作。压克力 喷枪 纸本。55¾ x 31 英寸（144 x 80 公分）。估价：30,000-50,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014），《旅客IX，看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》，1982年作。压克力 喷枪 纸本。55¾ x 31 英寸（144 x 80 公分）。估价：30,000-50,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献

吉格尔于1940年生于瑞士库尔，以利用墨水和喷枪绘画的生物机械角色闻名。他的作品令科幻小说和流行文化接轨，其他艺术家更将他的画作融入家具、舞台布置、唱片封面和刺青图案之中。

汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014），《丑陋》，1979年作。压克力 喷枪 纸本。27¼ x 39¼ 英寸（70 x 100 公分）。估价：20,000-30,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献
汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014），《丑陋》，1979年作。压克力 喷枪 纸本。27¼ x 39¼ 英寸（70 x 100 公分）。估价：20,000-30,000美元。此作将于2022年7月8至20日在佳士得「FIRST OPEN｜战后及当代艺术」网上拍卖中呈献

此外，吉格尔绘画的生物形态怪异，但却带有一种超自然和明显的人类美态，成为其作品能跨越文化引起共鸣的关键。他以喷枪创作的《旅客IX》正好体现这一点，作品将人类和奇异的形态结合，形成令人不安却又迷人的效果。

哈维尔·卡勒加(Javier Calleja)

哈维尔·卡勒加笔下的人物都拥有一双大眼睛，可爱的外表下却藏着阴暗的一面。卡勒加生于西班牙马拉加，于1990年代开始创作，并反对他所指的“当代艺术的理智主义”。他喜欢以直白易明的方式刻划人物，这种简单的表现手法亦令画作散发讽刺意味。

哈维尔·卡勒加（1971年生），《红发》，2014年作。手工上色彩色丝网印刷。30 x 22¼ 英寸（76.2 x 56.5公分）。估价：10,000-15,000美元。此作将于2022年7月8至21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献
哈维尔·卡勒加（1971年生），《红发》，2014年作。手工上色彩色丝网印刷。30 x 22¼ 英寸（76.2 x 56.5公分）。估价：10,000-15,000美元。此作将于2022年7月8至21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献

与奈良美智和KAWS等当代艺术大师一样，卡勒加透过可爱简单的人物，以调皮幽默平衡愤世嫉俗，也以公然直白平衡暗中的讽刺意味。他于2014年创作的《红发》也不例外，体现卡勒加不断改进独特风格的态度。

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