1. 朱德群獨特的東方抽象風格
朱德群的昔日同窗吴冠中，，曾这样描述这位友人的作品：「远看像西洋画，近看像中国画。」朱德群笔下的色块和几何线条，流露抽象表现主义的意味；而雄伟壮丽的山峰和河流，则又让人想起中国北宋山水画的风格。
2. 朱德群的画作重现童年时代家乡的山水
朱德群在中国安徽省萧县长大，该县位于长江以北，绵延数百里，是天下闻名的黄山所在地。山上的松柏依嶙峋绝壁而生，紧靠着笔直陡峭的山崖和云雾缭绕的山峰，是众多古典画作和诗歌的题材。
朱德群的祖父热爱收藏画作和诗集，正是家中丰富的艺术藏品，让朱德群在传统书法和水墨画的历史中深受熏陶。
3. 朱德群将传统的中国艺术风格和西方现代主义融为一体
朱德群的父亲发现儿子的绘画天赋，于是劝说他不要当体操选手，而是入读国立杭州艺术专科学校。学校当时的校长林风眠是一位富有远见的艺术家，主张泛亚美学扩张主义，并希望将中国传统艺术与西方现代主义完美结合。朱德群正是在这里结识了艺术家吴冠中和赵无极，三人齐心协力，实现林风眠追求的中国式现代主义风格。
4. 朱德群在書法上的正統訓練啟發其後來的抽象風格之路
少年时期的朱德群曾师随现代水墨画大师潘天寿，将一笔写就、一气呵成的草书练得炉火纯青。在后来的日子里，他更把挥洒而得当的草书手法运用到抽象表现主义上。
5. 朱德群曾用海报和壁画来抗议日本侵华
1937年，随着中日战争的爆发，艺术专科学校被逼迁至南京，朱德群在当地积极投身抗日运动，创作了大量反对日本侵华的宣传海报和壁画。之后，他在南京中央大学担任建筑系教授三年，然后转赴台湾重执教鞭。
6. 移居巴黎后朱德群绘出「东方的蒙娜丽莎」
自从得闻老师林风眠讲述巴黎的留学生涯，朱德群一直渴望前往该地深造。1955年，这位在台北早已功成名就的具象艺术家，终于得以圆梦。抵法后的他很快便一举成名：1956年，凭借妻子董景昭的肖像画，朱德群获得巴黎春季艺术沙龙银奖，作品被坊间称为「东方的蒙娜丽莎」。
7. 朱德群发掘了抽象表现主义和书法之间的关联
1956年，朱德群在巴黎国立现代艺术博物馆看了抽象画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的回顾展后，作出了一个非比寻常的决定：放弃具象绘画，一切从头开始。
朱德群的1963年之作《无题》，是其已见成形的抽象作品，画中意欲反映大自然世界。对于朱德群而言，抽象表现主义代表自由，和中国书法的某些技法不谋而合，两者都是下笔迅速、一挥而就，一如他曾说过：「画纸容不下半点错误。」
8. 大自然原始之力启发朱德群创作出最高杰作
1980年代，朱德群乘坐火车穿越瑞士阿尔卑斯山时，亲眼目睹窗外的暴风雪。其后他便创作了一系列动人心魄的雪景画作，包括下图所见的1988年作品《冬之回忆A》，反映出自然界令人振奋又敬畏的力量。也正是在这个时期，诗人兼艺术评论家让-克拉伦斯·兰伯特（Jean-Clarence Lambert）将他比作「古希腊最伟大的宇宙梦想家之一」。
9. 诗词是朱德群的最爱
朱德群坦言：「我热爱中国诗词，它们与我的画作自然融合。西方艺术评论家认为我的抽象作品灵感来自诗词，而这确实如此。」
山水画和诗词的结合，早在中国的魏晋时期（公元220年）已开始出现；唐代诗人王维别具一格的田园诗和水墨画，延续了这个传统；而到了宋代，苏轼和米芾提倡诗画合一，更是将这种艺术形式推向巅峰，从此它成为中国文化遗产的重要组成部分。
朱德群相信诗词和绘画遵循「相同的规则和节奏」，他毕生研习书法，透过绘画展现众多中国著名诗人的诗作，尤其是带有背井离乡、流亡之苦意味的作品。
10. 朱德群与五墨
朱德群将「墨分五色」的东方理论应用于油画之中。「五墨」分别是浓、淡、干、湿、焦五种用笔方法，能够制造出变化万千的墨色效果。在诸如1969年的《第313号》等作品中，画面色彩饱满、富有深度，重新定义了西方抽象主义。吴冠中评价朱德群的作品为「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。」
1987年，台北的国立历史博物馆和台中的台湾美术馆曾先后举办朱德群作品回顾展。1997年他被法兰西美术院选为院士，再于2001年获授予骑士棕榈勋章和荣誉军团勋章。
朱德群于2016年3月在巴黎辞世，享年93岁。此前不久，其好友吴冠中及赵无极，亦先后分別于2010年及2013年寿终。